展览 | 浪潮的塑造：随心造象，用雕塑探索材料和理念的边界

“浪潮的塑造”展览是上海市文化和旅游局“2023年上海市青年策展人成长计划”入选项目，展出有中华艺术宫（上海美术馆）的馆藏名家作品，还邀请活跃于上海的中青年雕塑家参展，以“应物塑形”和“随心造象”两大板块、30余件精选作品展现20世纪以来雕塑艺术家对上海城市精神、海派文化特质进行的多元表达，映射出海派文化对中国传统文化守正创新的艺术光辉。

本期我们一起去看看第二板块：

本版块集中了抽象雕塑作品和意象性雕塑作品。艺术家在创造的过程中摒弃了具体的形象与细节，突出客观事物中与创作主体相契合的特征来表现情感、抒发意兴。展出作品更趋于符号化，并与感觉、理念融为一体，参展艺术家通过物性与材料，构建自己独特的艺术语言，探索雕塑艺术的物质形态、时空情境、主题意象，同时将观念与手段并置，不仅改变了传统雕塑的空间体积处理方式，还拓展了雕塑形式的边界和可能性。

著名华人艺术家夏阳用金属片雕作为塑造形象的基本语言，不是追求形象的体量感和塑造性，而是追求体量中的“空”意识，将塑“形”观念转换为“线”与“面”的空间关系与空间流动。他对于传统雕塑观念的消解，使“线”和“面”在三维空间上获得了相对独立的审美价值，而其中不确定的“线”，也恰恰是他“毛毛人”语言的精髓。这件藏于我馆的《某鸟》便是“毛毛人”系列三维化的代表之作。夏阳保留了金属切割的自然曲度，用以彰显时间的流逝与紧迫感，空灵且具有张力。

文人画，是中国重要的本土文化资源，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意，以抒发个人“性灵”。张新此次参展的作品《气候NO.6》，采用不锈钢，对八大山人空灵孤绝的绘画作品，进行了一次立体的转换，并将之放置在一个同样是不锈钢材质制作的鸟笼中，以此来表达她对于自然生态的一种深切的人文关怀。

有一些雕塑家，喜欢用雕塑的方式转换经典绘画名作，例如韩子健的《古典风景——雪霁图》。“雪霁图”是中国元宋名家都爱创作的传统山水画母题。韩子健把五件《雪霁图》转换成一组立体的雕塑作品，既是对中国传统绘画的致敬，也是在探索这种艺术形式与材料语言经过转换之后，给观者带来哪些视觉感受上的新变化。

高珊是风格鲜明的当代雕塑家，她的艺术个性首先体现在对材料的选择上。从以往的海绵、硅胶、皮毛，到这次的蜂蜡，都是偏向于温润细腻，又异常敏感柔软的材质。她的形态语言一般采用几何形，突显出精致、纯净和高贵的审美特性。此次参展的《支撑物》体现了材料研究中的多重转化。这件雕塑使用的是玻璃钢、蜂蜡材料，它模仿的是粉色大理石的肌理，而最后表现的又是一个床垫，这种多重的转化表现出作者高超的驾驭材料的能力。

《阳光下》是由不锈钢组成的“山水”，尽管所用材料极富现代工业意味，作品形态却充满了传统文化气息。流动的节奏和线形将山水原有的形状软化，形成富有情感起伏的韵律。杨冬白对于这类作品的探索已持续十来年之久。“我在作品中思考山水精神是什么，我的好奇心很强，用某种材料表现很有趣，但很快又有另外一种有趣的材料吸引了我。因为尝试得太多，早期也有过困惑，但到一定程度后，也觉得自己有能量可以把它们圆起来，把一种材料各种可能的表现都做足。”

袁侃的本次参展作品《平原》，是他新近制作完成的钢板雕塑。与我们熟悉的他的熊猫系列所不同的是，这次他采用了具有浓郁表现主义色彩的非具象风格。没有具体客观的形象，但也没有完全走向抽象，在原本的物体上制造出微妙的起伏。

《侵蚀》采用了非传统雕塑媒介，以一种视觉上坚实、沉重的感觉包裹着聚丙烯泡沫轻质、软糯的实体。这种具有摧毁和破坏性的极端“塑造”结果，以消解物质材料的原本形态，并通过黑色的覆盖来刻画被迅速腐化和变异的个体。其中最主要的特征在于，这些材料本身，不是如同以往雕塑家对自然原木的精雕细琢， 而是将生产建设的聚苯乙烯泡沫的再次利用，具有对建材现成品的“二手材料”再处理的含意。