云美术馆 | 图像的维度——第二十届海平线·绘画雕塑联展（第一辑）

在艺术领域，艺术家作为个体与群体的一部分，其独特的自我意识形成了他们创作的核心。现实不仅定义了我们的存在形式，也构建了我们与社会交互的背景。艺术家在创作中既是个体体验的提供者，也是社会现象的观察者和参与者。本板块旨在探究这一复杂关系，并揭示其对艺术创作以及艺术家身份构建的影响。在当代艺术中艺术家作为个体与群体的一部分，他们的自我意识与群体关系不仅丰富了艺术作品的内涵，也深化了我们对人性的理解。更深入地探讨这种关系在不断变化的社会背景下所产生的新形式的意义正是为艺术创作提供新的视角和可能性。

❙艺术观点

《指象》系列开始于对自我躯体的观察，然后延伸至群体间差异化形式感的呈现。“指象”亦是“肖像”，通过见微知著的方式以单个局部透视整个生命体的行为与习性，这种特殊的“肖像”既包含了大量细节与信息，但同时又剔除了画面中多余的叙事性，表达了艺术史与现实生活遥相呼应的文本与副本关系。

❙艺术观点

把版画制作的理性过程当做感性的绘画对待，是开始肌理系列作品时的一个工作方式的改变。肌理（皮肤）包裹的肢体是我作品里重要的媒介和隐喻，我们在皮肤上感受到的痛苦和爱，都是与周围世界的直接对话。皮肤作为个体与“附近”的连接点，无论是人与人的、还是人与物的接触，都构成了我们对周围世界的理解和认识。肌理（皮肤）在我眼中是有社会性的身体，是时间，是生活的痕迹，或许是一次手术的遗留，也可能是一次成长中的摔倒的谜题。它是一种带着人的历史的表象，肉眼可见的一段过往，慢慢消逝的浅痕。

它是一种指代，指代经历，指代成长，指代人。

❙艺术观点

在快速城市化的今天，高楼林立、车水马龙的景象已成为现代生活的常态。人们在这样的环境中穿梭，每个人都是自己故事的主角。街道上，形形色色的人物构成了画面的主体：有穿着职业装的上班族，手持咖啡匆匆赶路；有背着书包的学生，三五成群，谈笑风生；还有悠闲散步的老人，以及推着婴儿车的年轻父母……每个人的脸上都写满了不同的情绪与故事，他们的步伐或快或慢，交织出一幅生动的城市生活画卷。同时他们也成为了城市这部庞大社会机器中的微小齿轮。本系列的创作灵感正是源自于这种复杂而微妙的都市生活体验，艺术家希望通过画面，让观众能够暂停脚步，重新审视并感受这份日常中的不凡。

❙艺术观点

《面膜系列》是我持续在做的一个系列性作品。在其整个自发的黑白木刻的创作过程中，面对一块真实的木板，将它竖起来端详着接下来要进行刻制的木板。常常会想好几个小时、几天，甚至数月之久。直到内心自发性的创作愿望启动，将比我还高的木板放在地上，然后脱掉鞋子跃上这块空无一物的木头截面上，跟随自己的肌肉和灵魂记忆去“破坏”、“侵入”和“决斗”，直到整个木板被“划伤”，留在当下不可名状的痕迹。这样的自发创作行为，我在后来带到过上海的公园和布鲁塞尔的街头。

❙艺术观点

《壹拾肆亿》

在录像作品《壹拾肆亿》中，林奥劼对身边的十多位企业家进行“真心话” 提问，尝试窥探他们不为人知的内心世界，当中此起彼伏的粤语对白透出浓厚的生活气息，而游走于纪实和观念之间的拍摄手法是其录像创作的典型特征。

《我觉得我可以》

大冬天来北京一个月，我觉得自己像是一个北漂艺术家。整理好了2010- 2018年的作品资料后，我去了各个画廊投放作品集，希望得到更多回应。拍摄完影片后我明白到，如果想获得更多的机会，艺术家本身需要有一定的实践积累。

❙艺术观点

净相系列作品重视当下追求内心，是由短曲线条和色彩的繁复构成，是"无意识"的形式。精神本身就是完成这个“无意识”的过程记录，是一种绘制，一种"净心"的绘制。这种表达方式只是一种简单连续、单纯重复的操作性，不仅形成独特的表现力，更能体验到材料之间相处的感受，当油彩裹着画笔触摸画布的瞬间，那是清净的快乐。

短曲线就是芸芸众生，笔笔虽不相交却相应，重复着，攀附着，构成既复杂又和谐的世界。每一笔，每一色也是自我意识的呈现，进而形成了一个无拘无束的内在生命。笔迹与色彩罗织的画面即是当下内心的呈现，是自由的，无任何欲望的，在这样连续的工作过程中所获得的觉受，使创造力摆脱了意识限制的范畴，让自我渐渐地无限消解在笔触里，无悲无喜，精神的，纯粹的……

❙艺术观点

对于这些画作的第一印象来源于图像（推拿的类型）。绘画并不只是关于视觉。在将颜料应用到画布的过程中，触觉（不仅是触摸）是艺术家使用的主要技巧，并且当我们面对一幅画的时候，我们会直接感受到身体对触觉的反应。这种主体与方法之间的自反性在钟乐星的作品里尤其重要且充满吸引力。

❙艺术观点

剔透的有机玻璃材质，完美的切割线，炫目的撞色对比，龚新如的作品试图在最短时间内将观众的视线锁定。几乎没有任何赘余的陈述，交通规则始终是龚新如作为探究当下社会现状的一个切入点。从2009年的“迷途”到“囧途”，再到最新的“脸谱”，通过最简练的艺术，表达着他身处城市的纷繁情绪。炫目浪漫的颜色，速食消费的文化，空洞的灵魂，各种不明确的指向，看似绚烂的形式背后，是一个个惊慌失措且迷茫的灵魂。艺术家将自己脸庞的轮廓线作为基本载体，重复变换着内部的交通符号和颜色。这种表达手法使我们联想到安迪.沃霍尔的作品，因为龚新如的作品遵从自己的文化逻辑，自身的语言，修辞和表达方式并明确表达出自己作为个体的“无奈”情绪，这和新波普艺术提倡的不加个人情绪在作品有明确区分。因此龚新如的作品阐述了如下两点：一：对规则的思考；二：对城市化的反思。他娴熟的利用了多年从事设计的优势，将形式和颜色提纯，用最简练的线条和纯色来表达自己对于城市的态度。