上海美协“2023届中青年艺术家油画高级研修班”结业成果展和总结交流会举办

2024年3月14日下午，由上海市美术家协会、上海市文艺培训指导中心共同主办，上海市美术家协会油画艺委会、上海马利画材股份有限公司联合承办的“上海市美术家协会2023届中青年艺术家油画高级研修班”在马利美术馆举办结业成果展和总结交流会。

上海美协主席郑辛遥，上海美协顾问周长江，李向阳，上海美协副主席、本届高研班导师殷雄，上海美协驻会副主席、秘书长丁设，上海市文艺培训指导中心主任张文军，上海马利画材股份有限公司董事长蒋熙洲、董事会秘书王青青，上海美协油画艺委会副主任谭根雄、程俊杰，委员沈勇、章德明、刘曼文、李前，以及本届高研班学员等40余人共同观摩展览并参加座谈交流。会上，殷雄、张文军分别对本届研修班的教学和组织情况作了总结。与会专家及高研班学员代表等先后发言。会议由丁设主持。

为进一步提升上海中青年艺术家油画创作的整体实力，推进人才梯队建设，同时为备战第十四届全国美展储备人才和优秀作品，高研班自2023年5月4日开班以来，由上海美协副主席殷雄担任导师，油画艺委会委员李前担任导师助教，先后邀请邱瑞敏、俞晓夫、周长江、李向阳、徐芒耀、姜建忠、黄阿忠等在全国具有影响力的上海油画家共同授课，针对30名学员的实际情况和创作风格，从技法运用、题材选择以及创作理念等方面给予了系统性的指导。

在为期近一年的教学中，研修班紧密结合备战第十四届全国美展的创作任务，特别邀请丁一林、何红舟、封治国等全国油画领域专家来沪授课，邀请徐里、庞茂琨、尚辉等历届全国美展评委现场看稿指导，组织学员深入生产生活建设一线采风写生……丰富的教学实践，让学员们不但在油画创作具体技巧上获得提高，而且拓宽了视野，提升了素养，也收获了创作的成果，多位学员的作品入选第十二届上海美术大展并斩获奖项。

本次成果展集中呈现了学员们在近一年研修中获得的进步与突破，从写实到抽象，从风景到人物，展出的60余幅作品题材丰富、风格多样，体现了上海中青年油画家们对社会、对生活、对艺术的深刻思考、热忱追求和丰富表达，是研修班备战第十四届全国美展创作成果的一次阶段性检验。研修班导师殷雄表示：“经过这么长时间的集结以及这么多重要艺术家的指导和上课，这个高研班的作品应该是值得期待的。我和所有的同学一样，都在一个起跑线上，最终都要同场竞技。十四届全国美展油画展区，我们是主场，我们要珍惜机会，在接下来一个月里，使作品再提高一步，不仅是为自己，也是为这座城市创作出更好的作品，创作出无愧于这个时代的作品。”

座谈交流中，专家们不仅对学员们的创作成果给予了中肯评价，同时也对上海美协的人才队伍建设提出了诸多建设性的意见和建议。

周长江：两个问题比较突出，第一个是色彩问题。油画最有意思的部分就是色彩，如果从艺术表达上来比拟的话，应该像交响乐一样丰富。因此，画面的色彩首先要亮出来，层次要非常多元。色彩有两个系统：自然主义的色彩关系和主观主义的色彩关系。自然主义的色彩是有规律可循的，冷暖关系必须要加强，强调的主体部分可以强化它的色彩，画面就会亮起来。主观主义的色彩关系是用艺术家的内心来说话的，它的表达欲望和表达能力更强，但短时间内想形成自己的一套语言体系比较困难；第二个是主题问题。现在各方面的主题都比较多，但是与上海这座城市有关系的主题不是很明确，也不够突出，在这方面可以多考虑一下。我想，人才的培养是长期的事情，需要在很长的一段时间里，在一个氛围里面，在同频共振的范畴里面同时进行。

李向阳：这次办班的整个课程，让我想起年轻的时候，部队每年都要办班，授课内容和现在不大一样。第一，要选人，挑选有能力的、能参加竞争的人选进行培训。第二，先要猜题，从上到下，读报纸、看文件，然后大家出草图，一稿一稿反复讨论。从构思开始，到构图，到画素描，铺底色，几乎都是集体完成的。由此我想，我们的高研班不能只为了十四届全国美展，后面还有十五届、十六届、十七届呢，办班的形式也应该更多样化。

谭根雄：作为一个读者、观众，作品不是让我耳目一新，感觉有点陈旧，色调差不多。题材不去说它，但绘画的语言有一点非常重要，就是信息不能重复，重复就不具有任何意义。为什么有些展览不会让人振奋，因为绘画作为一种无形的载体，当你的语言偏向于传统，手段又是传统的，可想而知这种展览引不起兴奋的点。作为青年画家，美术史是必修课，可以避开跟别人“撞车”，促进你自己的思考。希望大家趁年轻的时候，还是要拓展视野，走自己的路，还是要勤学苦练，这两者有机结合。

程俊杰：创作一定要尊重内心，一定要是自己喜欢的题材和内容，因为只有首先打动自己，才能打动别人。

章德明：从高研班的角度来说，我觉得还是很有收获的。我们看到，学员都是上海的中青年中坚力量，也是我们美协要重点培养的创作队伍。从全国美展的角度来说，两点很重要，一个是选题，一个是画面的效果。参加全国美展，画面的形式感、创作感，和一般的平时画习作还是有很大的不一样。应该说，我们这批中坚力量，还有大概一个月不到的时间，还是要很好地再去琢磨，再去冲刺，相信大家一定能够出成果。

刘曼文：高研班如果将来作为一个常态，我觉得还是有作用的，因为绘画很多方面不是一朝一夕，一个短时间内的行为，如果跟造型相关的，跟全国美展相关的，那要持续相当长的时间。全国美展虽然说类型上还是主张丰富多彩，但基本上还是有一个大的框架。从我个人参展的经验来讲，画幅在范围内高度和宽度尽量做大一点，甚至比较方的画多。画面尽量做丰富，做到位，不论是画风景还是人物，尽量画得比较深入，甚至说一个全国美展的作品，都是要画几年。

沈勇：特别同意周老师说的，作品色彩感觉普遍比较灰，比较旧，特点不够强，个性化的东西不够明显。由此引发我的疑问，高研班主要是开展创作，还是进行技术上的锻炼？这一点必须要明确。

李前：通过这个高研班，我们确实发现了一些问题，我觉得是一个最重要的问题，是大家利用视觉形象表现主题，在人物基本的组合关系，色调以及构图的形式感等方面，离全国美展的要求还有差距。我认为，油画创作要扬长避短，一个着眼点的问题，一个剧本一定要写好，构思要巧妙，立意新颖，构图有表现力，这就是创作。我跟大家一样，是一个不断的学习者，在以后创作的道路上，希望跟大家一起共同学习，共同进步。

高研班学员代表周胤辰、李根、解文金、黄斌勇等交流了研修班心得体会。他们表示，在专家们的指导下，对全国美展以及主题性创作的认识有了很大的提高，对今后开展创作很有帮助。他们提出，研修班的时间太短，希望学制是两至三年一届，通过一个持续性的周期，不仅为了展览，更为了创作出好作品一起来解决问题。

丁设表示，协会将结合总结交流会的意见和建议，进一步研究办班的形式，在原有的基础上如何做更好的拓展，包括在学制时间上，在师资队伍上，在同一画种的不同形式上，在不同画种的联动上，形成一个初步的方案，提请美协主席团、常务理事会讨论探究。他强调，4月25日是第十四届全国美展上海选拔活动截稿，希望学员们再听听老师们的意见，好好把作品做进一步的完善。

活动最后，周长江、李向阳、殷雄、张文军、蒋熙洲在展厅现场为高研班学员颁发结业证书。