来看看这幅郑板桥的《衙斋听竹》，猜猜看是出自谁的手？
细细看来，这笔墨的浓淡枯湿，
将郑板桥的“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”意境表达得淋漓尽致。
顾绣作品《衙斋听竹》
但是如果告诉你，这幅作品出自一位绣娘之手，
而在这幅作品中将墨有五色演绎得如此精彩绝伦的，
是丝线，
是一根仅细至常见丝线的1/16甚至1/64的丝线，你怎么看？
不如听听这幅作品的作者，
我们顾绣区级代表性传承人陈华琼来和我们讲讲，
她是如何用这丝线一缕，
将这“一枝一叶总关情”的华夏浪漫编织入画的。
以画入绣
可能很多人并不知道，顾绣和上海渊源颇深，
因为它的始源之地就在露香园。
没错，就是那个露香园路的露香园。
作为刺绣的一种，更广为人知的大概会是四大名绣的苏、粤、蜀、湘。
但你可能不知道，顾绣与四大名绣也有紧密相依的关联。
顾绣作品 花卉团扇
那就是“以画入绣”。
在采访中，记者看到两幅画，无论是远观还是近瞧，
看上去它们就是一幅丹青作品。
一直到陈华琼老师指点，我才看到了两幅作品的丝线纹理和光泽，
这才意识到，这幅能看到书法笔触、笔墨晕染的作品，它真的是顾绣作品。
这也是顾绣闻名于世的地方！
这种艺术性画绣，这种国内唯一以家族命名的绣艺流派，
它最终呈现给我们的是以针代笔，以线为墨，以名迹做蓝本的丹青作品。
大概在顾绣之前，
谁都没想到丝线也能演绎五墨之美，也能展现书法之韵，也能描绘华夏之浪漫。
过眼云烟
可惜的是，这个上海土生土长的传统技艺也如大海中的浮标般起起落落。
明代顾氏女眷韩希孟奠定了它现在的地位，
如果有机会去故宫博物馆瞧一瞧她的顾绣作品：
《洗马图》、《白鹿图》、《松鼠葡萄》等等，
你也会有记者今天的错觉：
“你和我说这是刺绣作品？逗我呢！”
可惜的是，家族的没落、生活的妥协，让顾绣打破传统广收门徒。
顾绣作品 花卉团扇
这让顾绣一时之间，名声大振。
但这也逐渐地让顾绣与“画绣”之灵性背道而驰。
清乾隆嘉庆年间，顾绣开始从绣宋元名迹，转为绣配饰、衣裙。
从欣赏性装饰品，转为实用品。
从重现画家意境，转为对于“富贵”“祝寿”等民俗需求的满足。
这时的顾绣虽也存在，但却少了那份与生俱来的“灵气”。
灵动再现
如今，顾绣被列为了首批国家非物质文化遗产项目。
明代顾绣的灵动，又回来了！
陈华琼老师用针线将《衙斋听竹》“画”了出来。
当然你别以为，顾绣只能展现墨染之美。
边上还有一幅《虫草图》。
顾绣作品《虫草图》
从中我们竟然品出了满园春色、生机勃勃。
恰如其分的配色，再一次地刷新了我的感官。
看着这幅顾绣作品，似乎能让我感受到春风拂面、万物新生的意境。
甚至当记者问起陈华琼老师，
有没有什么作品可以衬托冬至、新春、新娘出嫁的时候。
陈华琼老师将她过往的花卉团扇和文创作品一一展示。
顾绣的灵气，让人陶醉！
非遗·传承
从露香园走出来的顾绣辗转数载，最终在松江再次散枝落叶。
陈华琼老师就是其中之一。
采访中，陈华琼老师提到：零二年她就接触到了顾绣，
顾绣非遗区域性代表 陈华琼
那会她就被顾绣的美丽吸引，毅然决定加入。
二十多年，从学习到入门到代表性传承人。
因为对美的追求，她坚持了下来。
家里也从最早的不怎么支持，到了现在的引以为傲。
“我妈妈现在总和别人介绍，说我女儿是做顾绣的，很自豪！”
不过说到传承，
陈华琼老师有些担心：“顾绣的题材可能会有些高冷，
同时需要多年打磨技艺，这样的门槛会让很多人望而却步。”
而作为过来人，陈华琼老师也给了个小小的建议：
“其实可以让更多朋友以DIY的形式加入到顾绣中来，
通过一些顾绣的文创产品，小周边，
就能让更多有兴趣的人加入到我们顾绣的大家庭里面。”
她相信，任何人对于美的追求都是一样的，这种美好谁又舍得让她再次消失？
从辉煌到衰落再到崛起，
感激一辈又一辈像陈华琼这样的绣娘，将顾绣传承了下来，
让我们还能在新的世界遇见旧的热爱。
希望顾绣能够一直陪伴我们走下去，
毕竟爱美之心人皆有之，
这种如画似真的刺绣工艺，怎么舍得让它消失？
