9月16日，《破茧成蝶：李盾和他的音乐剧世界》新书分享暨签售会在上海图书馆东馆顺利举行。活动由上海交通大学出版社、上海图书馆讲座中心主办，上海市欧美同学会静安分会协办。
《破茧成蝶》的作者，音乐剧制作人、上海视觉艺术学院教授李盾为大家讲述了他制作原创音乐剧的30年历程，并通过他的经历和经验，解答读者朋友们的提问，畅谈他所理解的中国音乐剧的现状和未来。
分享会上，上海视觉艺术学院学生在带来了音乐剧《蝶》、《飞天》中经典曲目的表演，现场反响热烈，十分精彩。
现场，李盾通过如何将一部音乐剧搬上舞台作为切入点，讲述了他在过去30年里，与一批又一批音乐剧人因为热爱而走到一起、共同摸索中国原创音乐剧方向的动人故事。通过对《蝶》《啊！鼓岭》《爱上邓丽君》等作品诞生历程的生动回忆，他还原了中国原创音乐剧“破茧成蝶”的历程，并表达了自己对于中国音乐剧的思考。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。
近几年，国内音乐剧演出火爆，但大多都是西方故事或者版权在国外的作品，原创的中国故事还相对较少。而李盾的音乐剧主题则始终聚焦中国故事，在谈到他做音乐剧的关键时，他说：“好的作品一定要落在人身上。”而后，他分享了《蝶》《啊！鼓岭》《爱上邓丽君》等作品的创作故事，并谈到他最新构思并上演的音乐剧《飞天》的创作故事：“飞天是关于敦煌文化守护的故事，我和三宝从开始酝酿这部作品至今，已经差不多十年了，这才有了音乐会上那些优美的旋律和动人的唱词。”在自己的创作经历之外，李盾也表达了自己对于中国音乐剧发展的理解。
针对音乐剧的票价问题，李盾谈到，目前要做的首先是形成良好成熟的音乐剧生态：“中国音乐剧要有大的发展，首先应该建立剧院群、创造‘有机体’，我们对剧院的概念不能停留在殿堂式剧场。”他以西方百老汇和韩国音乐剧市场举例，百老汇的音乐剧票价百年未变，韩国政府针对本国原创文化内容给予了补贴支持，目前中国音乐剧市场正蓬勃发展，自然还存在许多需要改进的地方，需要国家、制作人、观众一起努力打造一个良好的音乐剧生态环境。
许多观众提到新剧本问题。李盾针对这一问题回应道，“音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，要想完成东西方审美转化，需要花费大量的精力，因此一部好的音乐剧是需要多年时间打磨的，也是值得观众期待的。”
“音乐剧已经成为了都市里的生活方式，中国音乐剧的时代已经到来了，尽管它离成熟还有很长的路要走，但至少它正在迎来自己的时代，我们拥有了一批优秀的演员、一些不错的剧场、一批有着极高素质的观众、一个良好的发展氛围，一切欣欣向荣。”李盾表示，“《破茧成蝶》不只是我的音乐剧之路，也是一批一批、一代一代中国音乐剧人的信念，我相信，于是我坚持！”
