2018年适逢中国电视剧诞生60周年，中国电视剧从初具雏形发展至影响深远，如今已成为影响最大、覆盖最广、受众最多的大众文化形态。60年间，整个行业历经诸多变革，行业内从业者跟随着历史的车轮，不断变更方向，砥砺前行。这其中，慈文传媒创始人马中骏也完成从先锋剧作家到电视人的身份转变，投身中国电视剧出品制作，并在中国电视剧发展史上，留下了慈文印记。

慈文传媒的前十年，致力将“经典变流行”。从马中骏率先购买武侠小说版权，开启“IP”改编之路的第一波浪潮起，众多优秀经典“IP”作品经由慈文传媒影视化，辐射影响更多受众群体。2003年，慈文传媒投入制作的第一部武侠剧《射雕英雄传》播出，各方市场好评不断，在北京、上海、广东等电视台播出后，更是屡创收视第一的好成绩。

慈文传媒的后十年，则是“将流行变经典”。彼时，互联网科技的革新为影视行业带来翻天覆地的变化。作为传统电视剧制作龙头公司，慈文传媒率先凭借《暗黑者》系列网剧坚定转型拥抱互联网，这部被称为“网络剧元年”开启标志的剧目，让慈文再一次在业界打响了口碑。

再往后，2015年仙侠剧代表作《花千骨》、2016年探险题材IP大剧《老九门》、2017年女性励志传奇题材大戏《楚乔传》都为慈文传媒打造行业标杆作品添砖加瓦。其中，《花千骨》全网播放量破200亿，《楚乔传》网络播放时间段的播放量突破429亿，《老九门》成为单平台首部破100亿播放量的电视剧，三部分别拿下当年电视台收视率，视频网站播放量第一名的年度剧王，证实了慈文讲“好故事”的能力。

2018年，创作热度持续升温，慈文传媒筹备多个题材项目都将于今明两年内面市或启动。现实题材作品《那些年，我们正年轻》讲述“大三线”时期心怀大义的年轻人义积极投身国防建设并奉献一生，试图让当代年轻人感受那个梦想激荡的年代。《风暴舞》讲述了一个高科技信息战的故事，也将“中国强”反映到了电视剧中，强烈表达了当下“国之自强”的需求。此外，中美合拍的10集电视剧《上海1920》也将开拍。

对话马中骏

上观新闻：IP热了这么多年，这股热度如今是否已经退潮？

马中骏：冷和热都是时间段而已。以通俗小说为例，在网文之前，我们就有金庸、梁羽生、古龙的作品，影响了好几代人。再往前推，还有张恨水、鸳鸯蝴蝶派等，他们都是一脉相承的通俗小说。只要它们存在，就会给予影视作品的影视化贡献。其中一些作品，就有望成为影视爆款。但影视爆款并不等于品质，我们有时候把IP这个词用得太泛滥了。因为太简单化了，真正的IP，除了有固定的头像识别，还有一个自己的世界观和价值观。慈文必须是一个精品内容的制造者，如果说慈文离开了对精品内容的深耕挖掘，那慈文差不多也就到此为止了。精品这条路，是不可丢的，如果仅是在某个爆款中去做内容的挖掘，我觉得是不够的。不能停留在B2B（播出平台）的道路，一定要在B2C（观众）的方向去深耕，包括向国际化发展，行成慈文内容的品牌化。

上观新闻：同样深耕内容，但对平台和对观众的不同侧重，可能带来的影响区别是什么？

马中骏：从商业上的角度来讲，你所提供的这些内容是让平台去拉广告的。平台有广告的需求，就会要求内容的长度，可能需要你越来越长。而B2C，就是你的内容由收费会员来买单，也就是个人来买单。那你就得去研究播出内容针对的主要收视群体的习惯和喜好，根据后者来确定播出内容的长短。比如《白夜追凶》，属于涉案悬疑类，大部分观众是男性，他们更倾向于一个比较短的时间内就能够看完，所以就不能长。

上观新闻：未来剧集的价格是继续创新高，还是单部剧集的体量会变小，精品短剧会越来越多？

马中骏：剧集的价格，不必都应该有天花板。天花板一定是在某个时间段会打破的，只是说它打破的频率频次不会有那么高。短剧集需要稳定的收费会员，它就期待是有品质、有质量的作品，员愿意为之买单，类似于美剧。

上观新闻：电视剧拥抱互联网也造就了现在的网剧热潮，慈文也是较早涉足网剧的。在您看来，影视剧题材下一步能拥抱的新技术还有哪些？有没有可能再造就一个网剧热潮？

马中骏：新技术或人工智能一定会对于我们的所有文化产品都作出贡献，这是毫无疑问的。此外，高清拍摄技术的提升，包括VR技术等，都会改变我们对于这个世界的观看方式。未来，大屏欣赏和小屏移动观看的差异化会拉得很大。就影视剧的形态来说，收费的短剧集会越来越互动的，现有的很多秩序都会被打破。这是一个变化的时代。

上观新闻：刚才说到，内容的“全球化”也是慈文的目标之一，目前慈文“走出去”的举措有哪些？

马中骏：“讲好中国故事，展现东方审美，面向世界表达”是慈文传媒“走出去”战略的核心理念。慈文传媒早已开始策划国剧“出海”，诸多作品在海外都反响热烈。《楚乔传》在美洲、欧洲、非洲、澳大利亚、新西兰、中东地区的 YouTube平台与国内同步播出，期间收获了3.5亿次点击，57万网友分享。短短40天内，《楚乔传》YouTube账号订阅用户从零提升到25.3万，观看时长超过28亿分钟。其中，美国用户贡献的收入占海外收入近50%，开创了华语影视剧的先河。今年5月，慈文传媒还与“影视文化进出口企业协作体”签订了《凉生，我们可不可以不忧伤》的海外推广合作协议。这让它有望成为继楚乔传后又一出海标杆力作。“走出去”，不单是形成售卖效应，更重要是传播中国优秀文化。未来，慈文传媒将整合剧集“出海”方式，深入参与到行业资源、技术、管理等要素的国际融合与发展之中。

上观新闻：什么样的影视剧能够受到北美主流市场垂青？

马中骏：中美合拍剧也许会是国产剧“出海”的一种值得尝试的方式。中美电影合拍成功的可能性比较小，全球电影基本上是被好莱坞“统治”，因为它的话语权太大了，这个时候跟他们对话，合作交流没有话语权，没有话语权的合作是不对等的。但合作剧不太一样，电视剧一直是很本土化的，所以用中国的内容也是可以的，合拍剧走出去可能比电影更快。

上观新闻：今年是现实主义回归年，现实题材影视剧的数量不断增加，但也有很多被吐槽是脱离现实的悬浮剧，您认为怎样才能打造一部真正意义的现实主义题材剧？

马中骏：不管是什么题材，我们都要有现实主义的创作态度，这是最核心的。而不是说你去写一个现实题材的作品，就是现实主义的。所以即使是现实的，你也可能是悬浮的、狗血的。另外，现实主义当中有批判性。如果说现实主义没有对现实的批判性，那这个现实主义是不现实主义。所以，你得有胆量，得有眼光，得有能力，用这些来处理好现实主义作品的“度”的问题，这是我的现实主义观。度是浮动的、流动的，作为一个创作者，需要在不断的实践当中去不断触碰，然后找到一个当下合适的边界和度。

其实我们购买改编一些当代原创小说作品时，就要求编剧需要有这样的基本态度。这也是为什么有时候剧本被我们打回来要重新改的原因。我说：不行，你这个不能飘，必须要面对那些话题。

上观新闻：2018年至今已经过半，似乎还没有像往年一样传统意义的电视剧爆款出现，您觉得是什么原因？

马中骏：中国人有一句话：天时地利人和，缺一不可。影视行业最大的变化是冷热交替。现在的中国文化产业，对我们从业者来说是幸福的时代。因为中国改革开放40年来的经济和其他方面的进步，一下子使得我们40年内完成了人家100年走的路，这个时候出现的很多快乐，是别人没有过的，很多痛苦也可能是别人没有过的，无论什么样的情况发生，存在就是合理的，掸一掸还可以继续前行。我们面临一个特别好的时代和机遇，要坚持做好内容的表达。