6月7日，本届上海国际电影节首次发布完整排片表，海量佳片也让影迷眼花缭乱。今年国际影视节，哪些影片不容错过？为此，解放日报·上观新闻从茫茫片单中整理出10部最热门影片，以飨影迷。

以下排名不分先后

1、《小偷家族》

导演：是枝裕和

上映时间：2018年

今年5月19日，日本导演是枝裕和的新作《小偷家族》荣获戛纳电影节金棕榈大奖，时隔仅一个月，这部影片将亮相第21届上海国际电影节展映单元。这也意味着，在戛纳电影节落幕一个月内，日本首映一周后，上海国际电影节的影迷将成为《小偷家族》在戛纳获奖之后的国内首批观众。

是枝裕和的作品放映现场可能会是上影节众多展映电影中别具一格的轻松快乐现场：片中生活化的场景，轻松不失幽默的家庭对话，平淡中流露出的岁月香气，是打动影迷产生共鸣的关键。《小偷家族》讲述一户看似平静过日子的普通家庭依靠盗窃维持生计却又其乐融融，一次意外事故打破了原有平静，揭开了每个家庭成员的秘密。是枝裕和用最擅长的方式，描绘了平凡家庭的喜怒哀乐，却让人观看之后深深叹息和检讨人性与社会的不足。今年亮相戛纳就被认为是获奖热门。影片首映后，获得掌声长达9分钟。戛纳评审团主席凯特·布兰切特感叹：“完全击中我们的心。”

《小偷家族》能引起影迷的关注，不仅仅是因为它在2018戛纳电影节的获奖表现，也是导演是枝裕和个人的魅力。他的作品曾频繁亮相上海国际电影节，早在2006年，其代表作《无人知晓》在第九届上海国际电影节上展映，而后《步履不停》《奇迹》《如父如子》《海街日记》《比海更深》等。

除了金棕榈获奖影片《小偷家族》之外，斩获第71届戛纳电影节最佳导演奖的《冷战》和获得戛纳评审团奖的《迦百农》都将亮相本届电影节。

2、《蝴蝶梦》

导演: 阿尔弗雷德·希区柯克

上映时间：1940年

在中国，希区柯克几乎家喻户晓。这位诞生于19世纪末英国伦敦的伟大导演，从上世纪20年代开始执导默片，随后的创作引发了现代惊悚片的风行。上世纪40年代他赴好莱坞发展后，再攀事业高峰。他专擅悬疑类型，直接引领了后世的电影创作，却又个人标识强烈，被誉为“作者电影”的先驱。

《蝴蝶梦》荣获第13届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳摄影两项大奖。一名年轻女子与曼德利庄园的主人德文特在海边的悬崖上初遇，此后两人堕入爱河、结为伉俪。年轻女子也由此入住曼德利庄园，成为这里的女主人。但她发现这个庄园到处可见德文特前妻丽贝卡的影子，管家丹佛斯太太更是对丽贝卡念念不忘，对这个新来的主人充满仇恨。丈夫德文特却不愿意解释这一切，仿佛他的内心还有隐情。丽贝卡的阴影犹如梦魇般弥漫在曼德利庄园，事情开始变得越来越复杂……

3、《冷战》

导演： 帕维乌·帕夫利科夫斯基

上映时间：2017年

《冷战》以干净的黑白摄影和精巧的构图，在80多分钟的时间里，在大银幕上呈现了一个特定历史情境下的爱情故事。

故事始于1949年的波兰，二战后的资本主义阵营与社会主义阵营开始冷战。出身低微的波兰姑娘祖拉凭着天籁般的嗓音，加入了一个乐团，一眼相中她的是乐团指挥维克托。两个人很快相爱了。

但两个相爱的人又是如此不匹配。祖拉向维克托坦白，自己一直奉命向上级报告他的一举一动，愤怒的维克托离开波兰，与祖拉相约在法国巴黎见面。他们分分合合，每次重逢都爱得死去活来，却又每每因为性格差异闹得不愉快。他们也分别找过别的伴侣，但人生起起落落，他们始终把对方当作生命中的至爱。

电影结束时，在片尾处出现了一行字幕：“献给我的父母”。据悉导演帕维乌·帕夫利科夫斯基的父母已经去世，而他们的名字正是维克托和祖拉，是片中男女主角的原型。导演用这样一部美丽的电影，向那个年代父辈的爱情致敬。

该片入围第71届戛纳国际电影节主竞赛单元，并摘得最佳导演奖。

4、《白日美人》

导演：布努埃尔

上映时间：1967年

《白日美人》获得了1967年威尼斯电影节金狮奖。富足、漂亮的年轻妻子塞芙丽娜在家无所事事，因为夫妻生活的不和谐，她的欲望无法得到满足。趁着平日下午丈夫出门工作，她就偷偷出门卖身，也因此得到了“白日美人”的称号。在家里她是一位高贵贤惠的妻子，来到声色场合就完全释放了自己。塞芙丽娜在那里结识了形形色色的人物，职业杀手马塞尔与她越走越近。

布努埃尔的人生就是颠沛流离、驿马生涯。他诞于西班牙，创作足迹遍布墨西哥、法国、美国，风格几经变化，从最开始的先锋、中期的混杂到后期的“朝着温柔努力”。他身兼导演、编剧、制片人、演员多职，代表作《白日美人》《朦胧的欲望》《资产阶级的审慎魅力》等被一代代影迷奉为经典，其追随者中有无数艺坛名家，从导演卡洛斯·绍拉、罗伊·安德森到作家胡里奥·科塔萨尔等。

布努埃尔电影中的超现实主义场景，揭秘了人类内心最深处的欲望。他曾多次入围欧洲三大国际电影节，捧回的奖项数不胜数，更两次获得威尼斯国际电影节终身成就金狮奖的顶级荣誉。

5、《理智与情感》

导演：李安

上映时间：1995年

《理智与情感》改编自英国家喻户晓的女性作家简·奥斯汀的同名文学经典。“奥斯卡影后”艾玛·汤普森剑桥大学英国文学系出身，此次辅佐“东方来客”李安诠释奥斯汀笔下的维多利亚女性婚嫁观，摘得了第68届奥斯卡奖最佳改编剧本大奖。

在英国文学翻拍中，有两个人的作品是最难碰的，一个是莎士比亚，一个就是简·奥斯汀。第一个难在出新，第二个难在韵味。而华人导演李安偏偏在拍摄完三部华语电影后，选择了《理智与情感》作为正式进军欧美导演圈的通行证，可谓大胆。因为该难度不亚于一位英国导演来拍中国的《红楼梦》。但是令人震撼的是，李安在没有读过任何一部简·奥斯汀作品的前提下，不仅顺利完成了电影拍摄，该电影还先后获得柏林金熊奖、金球奖、奥斯卡等多项大奖。

6、《第三类接触》

导演：斯皮尔伯格

上映时间：1977年

斯皮尔伯格执导的《第三类接触》是科幻片历史上的一座高峰。在电脑特效不发达的上世纪70年代，斯皮尔伯格用各种富有创意的手法拍出了影片中让人感到无比震撼的UFO特效场景。

上世纪六七十年代也是美国UFO热潮最巅峰的时期。斯皮尔伯格起初计划拍摄一部关于UFO信徒的纪录片或小成本电影，后来改变计划决定拍成科幻片，定名为“Watch the Skies”。当时的斯皮尔伯格还只是个新人导演，编剧和剧组的配合度都相当有限。在几任编剧都无法让他满意后，斯皮尔伯格亲自动笔，并请来了海内克当顾问，最终片名被定为“Close Encounters of the Third Kind”，也就是后来的《第三类接触》。这个剧组也遭遇了层出不穷的技术和经费问题，美国空军和海军都拒绝协助影片拍摄，在阿拉巴马拍摄期间摄影棚还惨遭雷击损毁过半……

《第三类接触》和以往套路化的UFO电影完全不同，没有人类和外星人的星际大战，没有飞碟上的解剖实验，也没有奇奇怪怪的外星怪兽，但斯皮尔伯格却成就影史上最成功的UFO题材科幻电影之一。影片获得第50届奥斯卡8项提名，最终获得最佳摄影奖和特别成就奖。美国戏剧学院在1998年将《第三类接触》列入美国影史100大名单中，排名第64位。此片也因“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被美国国家电影保护局列为典藏。

7、《东京暮色》

导演: 小津安二郎

上映时间：1957年

本次电影节共展映两部小津安二郎的作品，分别为《茶泡饭之味》和《东京暮色》。《茶泡饭之味》曾亮相2013年第16届上海国际电影节上，当时放映的还是35毫米胶片拷贝的老版本，此次它将以4K全新面貌和观众再次见面。《东京暮色》则是小津为数不多的以严寒冬季为背景的电影，其故事的戏剧化也不同于导演以往作品的平实风格，可以被看作是小津安二郎生涯后期的转型之作。

已出嫁的大女儿没法与丈夫相处，回到父亲的家寻找避难所；未出嫁的二女儿忽然怀了孩子，夜夜到夜店等候负心汉的出现。与父亲下属私奔多年的母亲，突然闯进两女儿的生活，可二女儿打掉孩子后，再没法承受残酷的现实。

戏剧化的故事在小津晚期作品中不多见，但低调的处理手法炮制了不少经典场面。母亲在辞别东京的列车上不断探头张望女儿一幕，几乎预见老人晚境将至的凄凉。豁达面对生命，是小津往后作品的出路。

8、《脸庞，村庄》

导演：阿涅斯·瓦尔达

上映时间：2017年

去年横扫各大国际电影节的纪录片杰作《脸庞，村庄》，出自有“法国新浪潮之母”之称的电影大师阿涅斯·瓦尔达之手。更令人难以置信的是，她创作这部作品时已经89岁高龄。

《脸庞，村庄》是阿涅斯·瓦尔达“追求自由，挑战极限”的最新作品。89岁高龄的瓦尔达邀请33岁的青年摄影艺术家让·热内合作，两人离开大城市，开着货车，在法国的乡镇穿行。他们与相遇的人们交谈，给他们拍照，再挑选出最具特色的肖像制作成巨幅海报，贴在建筑物上，一度成为当地的地标性景观。

当一张张并普通人的平凡脸庞，被放大、张贴，占据了一整面墙壁时，在每个过路人和电影观众眼中，被拍照者已经不再“普通”，而是变成了一个独立的、具有艺术性的存在。当一位车间安全员看到自己的肖像被郑重地张贴出来时，脸上露出自豪的笑容；而一位居住在山中帐篷内的流浪汉，对着镜头笑说其实整个地球都是自己的家，“宇宙给予我居所”。两位导演用这种接地气的、温柔记录的方式，展示了艺术的神奇魅力。瓦尔达在片中表示：“我们拍的都是街头人物，在社会上并没有特殊的地位，但他们需要被聆听。”热内对此表示认同：“我们总将英雄视为无名氏，其实你可以在大街上访问任何人，然后就能发现一个个顶呱呱的故事。”

《脸庞，村庄》深刻介入了社会和人们的生活，挖掘了普通人的精神世界，也打动了无数观众。这部结合了虚构、随意性摆拍的纪录片，去年在戛纳电影节首映，博得一致喝彩，可谓2017年全球最受瞩目的纪录片。该片拿下包括2017年第70届戛纳国际电影节“黄金眼”最佳纪录片大奖、2017年第42届多伦多国际电影节观众选择奖（纪录片单元）、2017年第83届纽约影评人协会奖最佳纪录片、2017年第43届洛杉矶影评人奖最佳纪录片、2017年第23届法国卢米埃尔奖最佳纪录片等纪录片领域的多个重要奖项，并入围2018年第90届奥斯卡最佳纪录片奖。此外，该片还入选了《纽约时报》“2017年度最佳电影”。

9、《茜茜公主》

导演：恩斯特·马里施卡

上映时间：1955年

这可能是最美的回忆杀之一。《茜茜公主》三部曲不代表流派，不象征门槛，也未以创新、完美、丰富、洞见任一关键词为名，但茜茜的倩影留在了无数观众的心中。它以另一种方式阐述了“经典”的涵义——她曾赠予我们梦幻。

2018年是《茜茜公主》扮演者、奥地利女星罗密·施奈德诞辰80周年纪念，也是《茜茜公主》男主角卡尔海因茨·伯姆诞辰90周年纪念。值得一提的是，这将是此一系列作品首次以DCP，即Digital Cinema Package 数字电影包的格式在中国进行影院放映。相比于之前的高清修复版本，DCP格式不仅完美地保留了胶片电影的质感与Agfacolor的艳丽，也更加有利于影片的保存和国际性发行与流通，使得这部讲述中世纪欧洲宫廷华美生活和浪漫爱情的经典影片，在上映大半个世纪之后，以一副崭新的面貌迎接中国观众。

上世纪80年代末，上海电影译制厂译制了《茜茜公主》《年轻的皇后》《皇后的命运》三部曲，为女主角茜茜配音的是著名配音演员丁建华，为男主角奥国皇帝配音的是专擅“英俊小生”角色的施融。第一部《茜茜公主》一上映就引起巨大反响，观影盛况可用万人空巷来形容。在当时许多观众心目中，“茜茜公主”成了漂亮、气质的代名词，她不畏强权、勇敢追求真爱的故事，为影迷所津津乐道。

10、《肖申克的救赎》

导演：弗兰克·德拉邦特

上映时间：1994年

是全球公认的“影史最佳电影”之一，是太多人都看过的电影之一，但也是太多人百看不厌的电影之一。《肖申克的救赎》在第21届上海国际电影节上的出现和可以预见的火爆，都表达着优秀的电影作品持久和鲜活的生命力，不会因为时间的流逝，有一丝一毫地暗淡与衰退。

无论你打开哪个国家的电影排行榜，我们都能极高概率地看到一部影片的身影，它就是《肖申克的救赎》。它是IMDB TOP250的第一名，也是豆瓣电影TOP250的第一名，从它问世的1994年以来，除了在奥斯卡的意外铩羽，《肖申克的救赎》堪称影视排行前十的满贯级得主。

《肖申克的救赎》诞生的1994年群星璀璨，在世界电影史上，这绝对是创造巅峰的一年。好莱坞的《阿甘正传》《低俗小说》《狮子王》《这个杀手不太冷》，欧洲影坛的《红》《暴雨将至》《烈日灼人》，华语影坛的《饮食男女》《大话西游》《阳光灿烂的日子》，有太多的影史经典在这一年问世。

在如此激烈的竞争中，《肖申克的救赎》于次年的第67届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳影片、最佳男主角在内的10项提名。然而当年奥斯卡的评委选择了更能完美诠释1990年代经济大繁荣时期所谓“美国梦”的《阿甘正传》，令无数影迷为“肖申克”感到惋惜，发出了“既生瑜、何生亮”的感慨。

然而有着自身定位和出发点的奥斯卡并无法代表一部电影的完整艺术价值。两部重量级影片同样向电影观众传递着正能量，善良的“阿甘”告诉人们要自强不息，勇敢追梦；“肖申克”则直面人性最脆弱之处，向世人展示了希望的力量。