2018年3月7日晚，《从石库门到天安门》诗歌朗诵会在国家大剧院公演。演出进行到高潮部分，原本没有印在节目册上的艺术家焦晃坐着轮椅缓缓上台。项目团队负责人、导演黄景誉站在侧幕，紧张地注视着台上的一举一动。在她身后，参加演出的所有艺术家都悄悄围了上来。一首《向困难进军》朗诵完，全场掌声雷动。这是该项上海重点文艺创作作品首次在全国两会期间晋京演出，也是上海红色文化、海派文化、江南文化的一次全国性重要展示。

国家大剧院舞台上的惊心时刻，只是整个项目团队所克服的重重困难的一个缩影。为了打造舞台精品，从舞台表现到艺术呈现，从演员邀约到演出协调，他们对朗诵会的每一个环节都精致打磨、精益求精，力求用文艺的方式阐释共产党人的初心和使命。

项目团队在高铁前合影

和老艺术家交心

从2017年10月到2018年3月，“从石库门到天安门”诗歌朗诵会在京沪两地连演四轮八场，朗诵会用饱含真情的内容与贴近当下的表现形式，为观众打开了一扇了解红色文化、江南文化、海派文化的窗口。鲜为人知的是，这场精心编排的朗诵会其实是跨马加鞭“赶”出来的。作为由市委宣传部、市文广局整体策划、整体推进、整体实施的庆祝党的十九大胜利召开“三位一体”重要文化活动之一，朗诵会首场演出定在去年10月下旬第十九届中国上海国际艺术节期间，而项目任务交到黄景誉等人手里时，已经是九月上旬了。

这支团队来自SMG东方卫视中心旗下公益媒体中心，在电视文艺节目创制的第一线已经耕耘超过10年，可谓“久经沙场”。团队日常承担着艺术人文频道的日播栏目制作工作，要创制朗诵会项目，只能牺牲休息时间，项目组每位导演都清晰地记得，那些天，忙完了日常的栏目播出，导演们几乎每天都要加班到深夜。

要打造舞台精品，演出团队囊括有影响力的老中青艺术家，由于演出时间紧，能否和艺术名家们一一敲定时间，导演组成员们心里都捏了一把汗。77岁的中国剧协名誉主席尚长荣接到导演组电话时，正忙于筹备京剧电影《贞观盛世》的拍摄。了解了演出背景和内容，他欣然同意，并为此调整了许多演出活动档期。

邀请82岁的国家一级演员焦晃时，导演组遇到了意想不到的难题。焦晃去年年初生了场大病，无法站立，因此未能参与《从石库门到天安门》诗歌朗诵会的首演。当导演组接到在上海市委党校的第二轮演出任务时，仍希望能够邀约焦晃老师上台。“我们多次去他家拜访。焦晃老师住在多层的六楼，没有电梯，上下楼很不方便，但更难迈过的是心里的那道坎儿——他对艺术有很高要求，这辈子还没有坐着轮椅上过舞台。”说动焦晃，导演组靠的是用诚心不断地磨，最终，焦晃决定坐着轮椅登台朗诵，并且选择了郭小川的名篇《向困难进军》，这首诗也是他四十年前曾在上海台的节目中朗诵过的。让导演组感动的是，几十年过去了，焦晃仍然能够完整背下来。

焦晃在高铁上琢磨台词

“每场演出后，焦晃老师都把得失跟我们聊一聊，包括舞台、灯光处理等，老艺术家精益求精的精神也让年轻的导演组受教良多。”整台朗诵会一共有19个节目，有音乐、舞蹈等多种辅助手段，但在焦晃朗诵时，他要求完全安静，现场只响起他铿锵有力、饱含激情的朗诵声，朗诵完毕，焦晃坚持从轮椅上站起来，将现场掀起一个高潮。

在台上，焦晃坚持站起来

国家大剧院演出前，困难真正发生了。2017年底，从中央党校成功演出回沪后，焦晃身体出现了突发状况，并在今年初接受了一场手术。这时，离3月的演出只有一个多月了。术后没几天，黄景誉去医院探望焦晃，她记得那天雪下得特别大。“没想到，他的精神格外好，和我谈得最多就是，‘我能不能去北京演出’。他非常渴望那个舞台，对于每个艺术家来说，国家大剧院都是心目中最高的艺术殿堂，都希望能在这台演出中，把上海朗诵艺术的最高水准奉献给全国的观众。”

要离开时，焦晃执意从病床上站起来，说，“我送导演到电梯口。”他没有坐轮椅，而是一路扶着轮椅，缓慢地走到电梯口，电梯关门那一刻，黄景誉看到焦晃郑重地向她敬了一个军礼。那一刻，黄景誉几乎落泪，她感受到了老艺术家对舞台的执着和骄傲，默默下定决心，一定要帮焦晃实现这个愿望。

“由于身体状况不稳定，国家大剧院演出的节目册上并没有印焦晃的名字，一直到演出前两天，在家属的全力支持下，他才终于定下行程。”黄景誉记得，那一晚掌声尤其热烈，国家大剧院歌剧院2000个座位上座率达到9成。尽管有磨难、有惊险，但他们成功了。

演出是一场场磨出来的

从虹桥艺术中心到国家大剧院，8场演出，从来没有观众中途离席。很多观众原本抱着“学习”的态度来听一听，没想到越看越被吸引，直到完全沉浸进去。

一台红色文化主旋律朗诵会，为何有这样大的魔力？“演出是一场场磨出来的，我们能感受到，每一场都比前一场有细节上的进步，我们花了很多功夫研究怎么把项目最大程度地做好。”黄景誉说。尚长荣朗诵的《西江月》带有独特的京韵之美，在找朗诵配乐时，碰上了难题。无论是西方交响乐，还是京剧锣鼓都融不进这首作品的豪迈气概里，“80后”音乐编辑朱闻远只好在音乐的海洋里一首首盘摸，每筛选出一个版本，都会及时和尚长荣沟通。好容易剪辑好后，又根据现场朗诵效果反复修改，直至最终满意。

演出现场照片 祖忠人 摄

项目团队平均年龄37岁，在黄景誉看来，这是一个刚刚好的年纪。为了这个项目，东方卫视中心还调动了多个部门的青年骨干全力支持导演组工作，其中，包括很多细节工种，比如为了演出的完美呈现，“80后”字幕员黄虹起到了关键作用。“所有作品都是脱稿的，这对艺术家是一次挑战，对全程播放字幕屏的字幕员来说，也是一次极大的考验，在演出前做了充分测试，确保万无一失。节目册由东方卫视中心的平面设计师负责，每次演出中都有很多细节部分修改，小到标点符号等，都不厌其烦地调整。”

如何通过各种文艺方式恰到好处地表现党的历史，对于这支年轻的队伍来说难度很高。在市委宣传部、文广局和中国上海国际艺术节中心领导的信任与支持下，项目团队广泛向老法师们取经，比如邀请上海作协副主席孙颙等担任文学顾问，讲述每一首作品背后的文学性、政治性，为调动艺术手段表现诗歌奠定了基础。朗诵会脱胎于同名美术展，为了充分利用《从石库门到天安门》展览中的96幅美术作品，团队邀请策展人做视觉美术顾问，根据诗歌的不同内容选择合适的画面搭配。

“我们希望朗诵会中体现一路走来的革命精神，所以调动各种文艺样式和可视可听的元素，让节目有可看性。上海四大品牌建设中提出上海文化要有机融合的理念，在设计中，我们也充分考虑如何把三种文化的特性结合在一起。”朗诵会中，既有慷慨激昂的红色主旋律文化元素，也结合了一些体现海派文化、江南文化的作品。比如赵丽宏的《春天呵，请在中国落户》讲述了改革开放的主题，导演组就在背景视频中选择了著名画家吴冠中的江南古镇作品演绎，体现温婉的江南风情。诗歌中也有艺术节中心委约著名诗人吉狄马加创作的《时间的入口》，朗诵时，伴奏响起了“90后”青年作曲家龚天鹏谱写的《启航》的旋律，激昂中绽放着时代的力量。各种精妙的情景化设置，让朗诵会成为一个个小故事。音乐、美术、舞蹈、表演、诗歌等各种艺术样式环绕包围，再加上艺术名家的精彩演绎，怎会有观众舍得从现场逃离？

相信人定胜天

在鲜花和掌声的背后，是第一线默默无闻的工作人员们。“台前幕后，有你各种想不到的事情。”沈敏相当于“舞台监督”的角色，负责节目的上下场、后台道具等，她和负责视音频衔接的徐娅萍一起，担任节目的主要导演。完成这样一场可视可听的演出，后台道具量很大，各种器乐、椅子搬上搬下，场景中出现干冰、“下雪”，都靠沈敏在后台有条不紊地指挥，她和资深舞美道具总监何企洪一起通力配合，让每个环节都完美衔接在一起。

演出现场照片  祖忠人 摄

演出人员众多，为了照顾好所有人，后台导演组分好工，每人从艺术上和生活上关心几个团队、几位朗诵艺术家。两次党校演出时，后台很局促，化妆间只有两个统间，导演组特别为每位演员和演出团队送上一份书面现场情况介绍。“我们很少碰到这样的情况，40多位朗诵艺术家，一大半都是台上演主角的，平时都会安排单人化妆间便于他们演出前的各种准备，但现场条件实在有限，我们只能请导演们尽量去沟通说明，好在艺术家们都很理解。”沈敏说。

到了北京，突发状况更是接踵而来。有位演员携带的演出鞋子小了，制片张蓉立刻奔出去买鞋；裤子短了，就跑去中戏借衣服。国家大剧院演出时，朗诵队里有四位两会代表，白天要开会，开完会从驻地赶到演出现场。政协驻地离演出场地非常远，张凯丽在赶来的路上碰上堵车，导演组不得不想办法说服剧院破例推迟5分钟放观众入内，为最后一刻紧急赶到的张凯丽安排了两遍联排，吃下一颗定心丸。

舞台后区有两块滑板，很多演员都从那里上场，包括一群小荧星艺术团的孩子们。令人惊讶的是，这两块滑板是靠人力推动的。“我们的舞美道具总监何企洪一直说，人定胜天。”沈敏笑着说。整个演出不能间断，尽管机械可以让滑板运行，但不能确保推到时间点上，在滑板上上下的演员尤其是小朋友的安全性也不能完全保障。最后，舞美组决定还是用人来推，每块板后，都有三四名工作人员牢牢把握着演出节奏、挥洒汗水。

朗诵不同于演唱，每次都有不确定性。朗诵家会根据自己对文本的理解，进行不同的处理，也许这次会快一点儿，下一次要多酝酿一会儿情绪，为了让演出连贯一致，现场包括音乐编辑、音响师、灯光师、视频播放员、字幕员等各个工种都拿着导演组精心准备的特制诗歌文本，根据诗歌句子划分情绪点，并把高潮部分切开很多段，在制作中做好充分预案。“这样做的目的是，无论台上如何变化，到了情绪点上都能推到音乐的高潮，实现视觉与听觉的高度融合。”徐娅萍说。

就是这样一个喜欢抠细节、相信人定胜天的团队，最终打造出了一台形式丰富、有标识度的文化产品。接下来，项目团队还会对品牌做延续，计划推出校园版，用创新方式让党的历史文化深入校园生活。