《解忧杂货店》话剧开演前半小时，ET聚场门口已经挤满了观众，排着队和剧场大厅里的“浪矢杂货店”自拍合影。不少来看戏的观众都表示读过原著，毕竟这本东野圭吾的名作在全球发行已经超过1000万册。

可是，要把这样一部作品改编成舞台剧，太难了。因为原著出场人物众多，每个故事都是独立成篇，而且时间跨度三十年，太“散”了。不过，刘方祺导演的《解忧杂货店》话剧，却用140分钟的时间浓缩了小说中的所有故事。有的着重讲述，有的一笔带过，通过巧妙穿插将原著完整还原。

话剧《解忧杂货店》在豆瓣上获得了8.7分的高分，去年首轮18场演出，场场爆满。如今第二轮演出正在进行，演至3月18日，门票也早早售罄。东野圭吾还特地为这部话剧亲笔题词“我喜欢烦恼的人，我喜欢困惑的人”，温柔的笔触仿佛故事中浪矢爷爷的回信。4月11日-15日，《解忧杂货店》即将在北京保利剧院上演，苏州、厦门、南昌、成都、重庆、西安、深圳、广州、杭州、武汉站也将陆续开启。

曾经执导过《三体》舞台剧和《盗墓笔记》系列舞台剧的导演刘方祺，擅于运用高科技打造酷炫的舞台效果。然而这一次，他却选择了《解忧杂货店》这样的治愈系话剧，回归最质朴的舞台表达。“我非常喜欢这本书，在排戏之前我读了20几遍，每一遍都有不同的感动。” 把《解忧杂货店》搬上舞台并非易事，从版权沟通到最终呈现在舞台上，团队花了一年多的时间精心筹备。

刘方祺表示，将小说搬上舞台，最难的便是如何让小说中的时空穿梭在舞台上、在观众眼前发生。在小说中，浪失杂货店是一个时空隧道的入口，连接着2012年的当下与三十年前的世界。为此，话剧版特别设置了一个360度旋转的舞台，在旋转中实现今昔的转换。

为了还原书中的场景，剧组主创人员深入日本小镇探访老店，大量研读相关专业书籍和日本当时的影视作品，就是为了在舞台上打造一个真实的“浪矢杂货店”。为了在有限的空间承载剧中多幕场景的变换。舞台上的每一块景片都暗藏玄机，比如，三个小偷脚下的榻榻米就设置了6个机关，可以快速进行场景变化。在写实的基础上，舞台上还加入了不少充满童趣的元素。充满匠心的细节设置让整个舞台如同一个百变的玩具箱，皮影、手影等风格化的表现手法也被使用到剧中，不时给观众带来惊喜和感动。

话剧《解忧杂货店》的音乐也十分让人惊喜。声音导演大草不仅承担了作曲的工作，还是始终出现在舞台一角的现场演奏者。剧中几乎所有的音乐及声音效果都来自于现场演奏。演出过程中总共使用了20多种乐器，包括传统的日本乐器三味线等，部分乐器由大草专程从日本购来。剧中每个人物都拥有不同主题的音乐，不同的故事也用上了不同的乐器组合来表达，渲染出细腻的情感变化。

当然，要在剧场中打动观众，最终还是要靠演员“走心”的表演。为了接近书中人物的形象，每个人物从人物造型设计到表演方式，都经历了精雕细琢的打磨。所有演员都在排练过程中接受了来自日本相关专业人士的辅导，学习日常的日语口语及日本文化礼仪课程，将书中描述的日本小镇宁静气息尽可能原汁原味地传达给现场观众。《解忧杂货店》话剧版在上海的放映中还特别增设了日语字幕，希望能吸引更多在中国的日本观众走进剧场。