“首饰和首饰设计师是生活中非常重要的部分，它帮助我们每一个个体表达我是谁和你是谁。”在“游珠戏宝 瑞士当代首饰设计展”开幕式上，瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆馆长Chantal Prod’Hom女士说。该展览12月14日起至2018年3月4日在上海当代艺术博物馆设计中心展出。展览由瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆策展，通过“讲述”、“装饰”、“用途”、“形状”、“制造”五个板块，展示瑞士上世纪60年代至今三十五位设计师的近三百件首饰设计作品。

《冻结》

瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆的首饰收藏由两部分构成：一部分来自瑞士联邦的收藏系列，另一部分来自上世纪80年代开始的系列收藏。前者的藏品特别关注创建于1918年的瑞士联邦设计大奖赛的获胜者和特邀专家的作品；后者的收藏则主要围绕小件作品，重点搜罗极富创意的当代首饰设计。自创立伊始，瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆的首饰收藏便划定了明确的界限和标准，旨在于纷繁的首饰创作中梳理出清晰的脉络，见证瑞士当代首饰设计不断变化的创作理念和发展历程。

本次展出的藏品不但得以整体性地呈现瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆对其收藏标准一以贯之的坚持，同时能够窥见瑞士乃至整个欧洲的当代首饰设计风格。展出的最早作品来自上世纪60年代，最晚则是2014年。展品中囊括了灵感源自上世纪七十年代“极简主义”运动的作品，以及更富表现力的“作家首饰”系列，众多当下新锐创作者的作品也被纳入其中。瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆首饰收藏不仅局限于首饰的媒介，还同时涵盖了照片、视频、装置等，以展示当代首饰设计的多元艺术趋向。

《奔跑的阿善堤》

策展人卡罗尔·吉纳尔介绍，首饰不仅仅是一件装饰物或无用的配件，而是一方无限探索的领域。自上世纪60年代以来，当代首饰不再受限于传统思维，设计师开始对工艺、材料、功能、用途甚至首饰的意义本身进行尝试和思考。首饰设计正如当代艺术一样，包涵各种思想的声音。

此次展览的重要参展艺术家约翰娜·达姆在展览开幕前“以首饰之名”的讨论会上向观众们分享展览了背后的故事，以及首饰创作的发展历程。约翰娜·达姆是一位当代首饰设计师与教育者，曾任教于英国皇家艺术学院，现为普福尔茨海姆大学珠宝与日常用品系的终身教授。在她看来，首饰与身体密不可分。达姆之所以走上首饰设计的道路，正是因为她热衷于研究首饰与身体之间的关联。她大学毕业后，就立志以全新的方式突破首饰的边界。“以胸针为例，在传统首饰设计中，背后的别针可能只是起到佩戴的作用，但是我在设计中给了别针更多装饰意义，让它能够和身体互动，成为整体的艺术作品。”她的作品《移动的线》便是一件改变了首饰传统定义的作品，体现了首饰与衣物、身体的关系。

《指尖》

展览开幕前，约翰娜·达姆作为导师展开了为期三天的“身体与未知”首饰设计工作坊，从对身体的思考出发，用日常材料探索装饰身体的无限可能性，打破对“首饰”的常规思维。在展览开幕现场，16位学员们佩戴上了自己的首饰作品，向观众们展现这些作品的独特魅力。这也证明了，这些看似夸张的首饰作品确实是适合佩戴的。“首饰如果脱离了身体就没有了存在的意义，只有佩戴在身上，和身体产生互动，才能算作是一种首饰。首饰作为一种艺术作品，有一种天生和身体结合的欲望。”约翰娜·达姆说。

为了让观众更好的理解这些首饰作品，设计师、学者孙捷向观众重释了“Jewelry”的概念。“我们通常把它翻译为珠宝，这是个核心概念的错误，首饰是作为学科而存在的，就像建筑，而珠宝是作为材料而存在的。”他介绍，欧洲对当代首饰的运用和当代艺术是同期发生的，作为实用艺术，在国际上有超过50个重量级的美术馆都收藏了首饰艺术品，当我们观看本次展览时，可以以首饰为媒介，对当代性进行理解。

《项链》

“游珠戏宝 瑞士当代首饰设计展”曾先后在西班牙巴塞罗那和瑞士巴塞尔展出，中国上海成为其世界巡回的第三站。