媒体场在上海影城1号厅放映。答案不言而喻——能放映李安用3D/4K/120帧拍摄的这部高清晰电影最高规格拷贝的，全球仅五家，上海影城1号厅是五分之一。此外，这个影厅的全景声放映条件，甚至超越了洛杉矶、纽约、北京、台北等另外四家影厅。

无疑，在这里观看《比利·林恩的中场战事》，应该是最“接近”李安想呈现的新片效果；也能更好地审视这部被李安称作“未来电影”拍摄技术。甚至，在这里还能最“接近”导演李安本人——李安一下飞机就赶到了媒体放映场，没有“座位”，他就倚靠着走廊扶手，和上海的第一批观众一起观看了影片。

技术无可争议：史上最清晰影片，没有之一

剧照

入场前，每人照例领到一副3D观影眼镜。观看《比利·林恩的中场战事》的Dolby3D眼镜分量明显更重也更精良，镭射镜面明晃晃的，完全可以当镜子用。据说，北京放映时，影院方透露这样的一副眼镜，光成本就要800元。

用“史上最清晰电影”来形容李安的这一部新作，并不过分。影片中，主角们脸上的黑痣、毛孔、皮肤纹理等都清晰可见。子弹横飞的伊拉克战场如同亲历，球赛中场休息时餐盘里的火鸡，真实得让人忍不住想取过来大块朵颐。而近距离生死肉搏的剧情，角色的表情、青筋、血液乃至呼吸的真实程度，令人震撼。球场观众席上，愤怒的大兵勒住了一个观众的脖子，后者的脸色因为窒息由白转红，真实得令人发怵。

一位观众这样评价这部电影的清晰度: “仿佛近视眼做了激光矫正手术后的清晰度。”

清晰和“120帧/4K/3D”这个在电影史上几乎是“开天辟地”的拍摄技术有着绝对的因果关系。这一拗口的电影制式表述，是李安这部新片的最大“卖点”，甚至超过了对李安以及这部作品故事本身的关注。

这种不同以往的视觉观影体验也让不少人更容易出戏和跳戏。一位观众说：“我被电影中餐桌上的高清食物和摆盘分散注意力，以至于没有十分聚焦餐桌上角色之间的对话。”

更有观众“担心”，失去了传统电影画面的颗粒感，感觉不像是在看电影，是不是也是一种“不合理”？

这些困惑，也可以看做是对这部电影在视效技术上的“致敬”。没错，是实实在在的真实技术，而非看上去很美的虚假特效。拍摄帧数越多，画面抖动越少，李安把迄今为止电影史上的每秒24帧拍摄常态一下子刷新到了120帧，五倍的区别，并非一句虚话。

没有人会抗拒“未来电影”的清晰化趋势，所谓的“不合理”或“出戏”，也仅仅是因为观众现阶段的不习惯。

当然，每秒120帧的拍摄速度依然远低于现实中人的眼睛能看到的清晰度。《比利·林恩的中场战事》中的世界，不可能比我们肉眼能看到的现实世界更清晰，它只是迄今为止电影史上的最清晰影片。如果抱着太高期望去看，也许会收获失望。

李安在上海影城1号厅站着看完了此片。在上海站之前，他同样看过纽约、北京等影院播放的版本。他说：“上海是呈现效果最好的厅，唯一的遗憾可能是，座位的颜色是红色的，红色反光到影片中，会降低电影的一些亮度。”

技术与艺术应该融合

对于座位颜色微弱反光的较真，也足见李安对新片的细致执着。

但或许是因为技术上的无可争议，《比利·林恩的中场战事》在艺术上却遭遇不少争议。

此前，《比利·林恩的中场战事》在北美首映后，有评论指出，顶配的技术并没有找到一个合适的故事。

而从在北京和上海的两次首映观众反映来看，中国观众似乎更能“理解”李安的导演意图。观影中，一样有人看得昏昏欲睡，有人看得热泪盈眶，但撇去技术，这依然不失为一部李安式哲学命题表达的电影。有评论人士指出，总体上，这是一次很奇特的观影体验，不能用好或者差这样简单粗暴的评价，更多的是，观众是否适应，以及技术和故事如何更好地融合的问题。

就在媒体场放映后的当天下午，李安与《比利·林恩的中场战事》主演乔·阿尔文、李淳以及出品方博纳影业集团总裁于冬、Studio 8公司CEO Jeff Robinov等一同现身上海发布会。谈到新片的技术，李安认为技术不是时髦，而应紧扣主题。他坦言，不是因为想到了要用新技术，然后再确定这个题材，恰恰是想更好地表达出故事本身，才觉得必须用更好的技术去呈现。“《比利·林恩的中场战事》不是一个故事性的电影，它表现的是个体的内在自我观察，是以感官、思绪性的东西为主。电影的内容和技术是一体的，这也是为什么要用这样一种全新的技术去呈现的原因。”

李安导演携新作电影《比利·林恩的中场战事》亮相上海，主演乔·阿尔文（左三）、李淳（左一）等一齐现身，第85届奥斯卡最佳配乐获得者、为《少年派的奇幻漂流》及本片配乐的Mychael Danna（右三）出席。

李安之子李淳在片中出演比利的战友

为此，“不懂电脑”的李安愿意用数年的时间钻研新的表现手段，力求完美。他谈到：“新片虽然超前，但讲的还是人的情感，希望大家静下心来好好体会比利的内心，去把握他心理转变的过程。”提及技术与艺术“一体两面”的关系，李安说他的观点仍然是这样，电影人虽是艺术家，但一定要为电影手法的突破找到出口。“电影是更加‘外化’的艺术，如果只听故事，还不如去看书。”

主演阿尔文：我经历过利比一样的困惑

而如此清晰的镜头下，第一次演戏的男主角，竟然没有让观众失望。

新片中，李安一如既往地启用新人演员担纲主角。拍摄本片时，乔·阿尔文还是一名英国的大三学生，这是他第一次演电影，就把林恩平时的腼腆呆愣，危机时的冷静，被战场折磨的痛苦，面对选择的犹疑不定，甚至对性感女孩儿直白的喜欢，都被他演绎得非常自然，并且还很可爱。

李安说：“新人身上有那种纯真的东西，表演技法的痕迹少，可以很好地表现真实情感。”谈到怎样挑选到乔·阿尔文，李安导演笑说“第一次试镜就敲定”。对于这个问题，乔·阿尔文自己感触颇深：“我感觉很幸运，能被李安导演挑中拍这部电影。可能我本身就是个很敏感的人吧，也经历过这个困惑的状态，所以比较能理解比利的想法。在片中我努力将自己对比利的理解还原了出来，李安导演在这中间给了我很大帮助。”

乔·阿尔文

纽约首映后，乔·阿尔文在片中的表现受到了影评人和观众的一致认可，其星途不可限量。

媒体场观影之不完全报告

“看破人生况味，能戳破幻境的虚无和家常的无可逃避，在秋风中品肃凉，还是得服李安，比利就到了化境”——令狐笑（电影从业者）

“如果你是带着看文艺大片的心态去看，就不会失望。”——东成西就（媒体人）

“对于李安‘定义’的电影未来，很喜欢一位朋友的观后评论：仿佛近视眼做了激光手术。最喜欢的台词是悲凉的people move on，英雄即便再辉煌早晚还是要被慢慢淡忘。男主角的那句nothing is better than something也好爱，我们大多时候信奉的都是something is better than nothing，但事实上something并不是我们想要的。PS：安叔竟然默默地跟大家一起在观影，粉丝表示好激动。”——于音绕梁（电影从业者）

“4K/120帧。非常沉浸的观影体验，又和VR那种令人眩晕的很不同。可以感受更多人物的情绪，气氛，以至于仅仅是一些平叙镜头，你便潸然泪下。我想这才是李安真正想要的吧，他把椅子的距离从10米搬近到了1米。”——戴震东（媒体人）

“没有传说中的哭点，一直很隐忍，这很李安。谁说他是技术控？是的，他是。有点晕帧。”——差不多吧（媒体人）

“这部电影更需要静下心来去细品，来感受李安含蓄地表达的东方哲学——上善若水，静水流深。”——芳芳小主（媒体人）

“太清晰了，清晰到如同亲历了一场战争，一场内心交战，我们都是比利·林恩。鬼知道他们经历了什么，李安让我们知道了。”——D（自由撰稿人）

“这是一部你看完之后要在座位上缓很久的电影——缓着，从另一个人的人生里重新退出来。李安无愧于‘大师’之称。”——俞璐Menthae（民谣音乐人、电影人）

“有那么一瞬觉得自己好像站在家电卖场的高清电视机柜台前，那种扑面而来的清晰、绚烂、明亮……说是真实吧，又显得太不真实。幸好这是李安，他努力地平衡‘未来''与‘现实’的关系，需要去习惯，也值得去回味。”——Shumiy（媒体人）

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