这是捷克爱乐乐团第五次造访上海，与以往几次集中上演斯美塔那、德沃夏克的作品不同，乐团这次选择的曲目更似一幅捷克作曲家的群像，全面呈现出捷克民族乐派在各历史阶段的发展轨迹。28日晚，由刚度过70岁生日的乐团音乐总监基里·贝洛拉维克大师亲率，捷克爱乐乐团120周年庆典音乐会在上海东方艺术中心举行。

熟悉的斯美塔那与德沃夏克

捷克爱乐乐团全体成员下午刚由武汉抵沪，由于飞机延误4小时，乐团成员来不及休息，便直奔东艺准备晚上的演出。

由于飞机晚点4个小时，捷克爱乐乐团下飞机直接抵达东方艺术中心，站上舞台的那一刻，乐团音乐总监基里·贝洛拉维克大师仍神采奕奕。

“今天是捷克共和国的国庆日，所以专门为上海的音乐爱好者定制了捷克音乐专场。”乐团CEO马瑞切克·戴维介绍，“这次音乐会都是相对短小的曲目，有些作曲家大家熟悉，有些不那么熟悉，但他们都是捷克非常有代表性的作曲家。”

熟悉的作曲家自然指的是斯美塔那与德沃夏克。捷克音乐传统源远流长，早在19世纪初，这里便涌现出一批知名的作曲家和演奏家。当年，正是捷克给予了莫扎特最需要的鼓励，他则将《布拉格交响曲》《唐璜》等作为回报；与此同时，一所专业的音乐学院也已在此建立；而对交响曲体裁的完善和维也纳乐派的形成起到重要推动作用的“曼海姆乐派”，其实也是由一批18世纪中叶侨居德国曼海姆市的捷克音乐家所形成的团体。

以斯美塔那和德沃夏克为代表的捷克民族乐派让捷克音乐获得了前所未有的发展。斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》，对捷克的民族历史、自然风光、民风民俗等生动描绘，抒发了自己的爱国情怀。其中旋律质朴优美、配器丰富细腻的《沃尔塔瓦河》，早已与斯美塔那的名字紧密相连。《萨尔卡》的篇幅在整部交响诗中虽是最短，却以情绪的激烈对比、情节的急剧发展，成为整部作品中最具戏剧张力的一曲。

基里·贝洛拉维克大师率捷克爱乐乐团，以一首斯美塔那《沃尔塔瓦河》开场。

如果说斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人，那么将他留下的传统发扬光大者，非德沃夏克莫属。他的《斯拉夫舞曲》中的每一首都犹如一幅气韵生动、情趣盎然的民族风情画卷。在悠扬婉转的旋律中透着些许怀旧气氛的《f小调浪漫曲》，同样是他借鉴故乡民歌旋律而写成的佳作。

从斯美塔那到德沃夏克，捷克爱乐乐团在上海的五次演出带来了最富特色的捷克音乐。

捷克爱乐的民族音乐“全景图”

捷克国庆日的晚上，当捷克爱乐乐团120周年庆典的乐声再度在上海响起时，正值70岁生日的乐团音乐总监基里·贝洛拉维克带领乐团逾100位音乐家奏出了捷克民族音乐的“全景图”。

悠扬的曲调中，上海听众稍显陌生的菲比赫、苏克、奈德巴尔、弗齐克等捷克作曲家的作品也回归公众视线。

作为捷克音乐的先行者之一，菲比赫的创作既表现出自己对祖国民谣旋律和民间舞蹈节奏的熟稔，又在结构、和声、配器等方面深受德国浪漫主义的影响，这在当时的捷克并不多见。苏克与奈德巴尔同为德沃夏克的高足，前者日后还成为老师的女婿，因他颇深的小提琴演奏造诣，其音乐语汇的精髓透过《爱之歌》等诸多为小提琴所写的作品得以展现，往往流露出清新宜人的田园气息；奈德巴尔曾以歌剧指导的身份活跃于维也纳，并以创作芭蕾音乐和轻歌剧闻名，此番音乐会中上演的《悲伤圆舞曲》即出自他的芭蕾音乐。

“弗齐克等作曲家可能在当下稍微冷门，但他们曾同样为捷克民族乐派的发展作出巨大贡献。捷克爱乐乐团多次来过上海，在这个特殊的日子里，我们想与中国听众分享最受捷克人民喜欢的捷克音乐。”马瑞切克·戴维说。

作为乐界公认的“世界十大交响乐团”之一，创始于1894年的捷克爱乐乐团以其深厚的文化底蕴、强大的艺术号召力在全球范围内声名远播，并始终保持着优良的传统。2006年乐团被法国《音乐杂志》评选为“欧洲十大交响乐团之一”；而在英国《留声机》2008年列出的“全球前20大交响乐团”榜单中，捷克爱乐也赫然在列。

与此同时，捷克爱乐长期以来形成的醇厚、温暖的音色和细腻、朴实的风格，不仅成为他们区别于西欧与美国乐团的重要标志，也让他们在演绎捷克音乐时流露出一份浓得化不开的乡情。“捷克爱乐乐团有120多年历史，第一场音乐会由德沃夏克指挥。另外还有一些作曲家，也曾是乐团的乐手或指挥家，所以乐团对捷克音乐的演绎非常纯正，这是融入骨子里的血脉传承。”在马瑞切克·戴维看来，捷克音乐存在在每一位乐手的血液里。

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