一名正在接受调查的警察被调职到紧急呼叫中心的案头工作岗位，一个呼吸急促的女人打来报警电话。她语焉不详，似乎是被绑架，电话突然断线后，搜寻她的行动正式展开。11月27日，改编自丹麦密室悬疑电影的舞台剧《罪人》在上海话剧艺术中心首演。

电影《罪人》仅用13天拍摄完成，一名警察、一部电话带观众进入了一桩复杂烧脑的绑架案现场，电话是唯一的线索，警官需要与时间赛跑，拯救受害人于危难之中，然而他逐渐意识到所处理的案件远比自己想象的要复杂很多。《罪人》是一部成功的独角戏悬疑电影，以警员阿斯特接到的报警电话为起点，通过一个又一个电话推进剧情，整个案件的面貌通过他的想象和心理活动逐步呈现在观众面前。电影中阿斯特全程处于接警中心办公室，这种“密室化”的表现手法让观众只能从阿斯特的一个又一个电话中得到关键信息，拼凑出完整的案件全貌。

导演鲁伊莎在舞台版创作过程中没有局限于电影版的独角戏模式，反而将电影中存在于电话和想象的重要情节进行碎片化展示，引领观众更快进入剧情。“舞台剧没有摄影艺术的加持，没有特写镜头的填充，如果将电影中的独角戏生硬地搬上舞台，对观众和演员来说都会是一种煎熬。”鲁伊莎希望《罪人》用最精简的舞台带给现场观众最惊险刺激的探寻真相之旅。

作为阿斯特扮演者，演员许圣楠笑言，《罪人》中的表演是最具挑战的一次。“打电话是《罪人》舞台最重要的组成部分之一。”在许圣楠眼中，阿斯特是一个相信直觉并且非常主观的人。在排练过程中，他并没有过早将这个角色限定在一个风格框架中，而是希望自然形成一个属于阿斯特的独特表演风格，放大角色的性格特征。

如何处理这个漫长的电话变成排练的重点。“演员在舞台上，观众在台下，距离的存在使得观众不会像看电影时那样迅速抓住演员细微表情或眼神的变化。我得让观众在台下可以接收到我传递出去的情绪变化，弥补因距离而产生的缺失。”

在舞台版《罪人》改编中，原本只存在于通话中的碎片信息，必须巧妙合理展现在观众面前，帮助观众和警员阿斯特保持信息的同步接收。舞美设计谭华将舞台分割为“现实空间”和“心理空间”，运用单向镜作为物理空间的隔阂，将舞台分为前后两个区域，让观众准确区分“现实”和“想象”两个不同世界的信息。

随着剧情深入，灯光通过单向镜将“现实”和“想象”的界限逐渐打乱，代表阿斯特随着案件的发展，渐渐完全进入自己想象的“心理空间”，把自己的主观想法当成了现实。剧情高潮到来时，“心理空间”逐渐占据舞台，现实和想象将变得混乱甚至不可分割。直到真相揭晓，一切回归原位，“想象空间”消失，阿斯特依旧身在接警中心的办公室。