关于阿籽奶奶的画，有人问知名艺术家李山：“奶奶的画算不算艺术？”李山答：“那是艺术本身！”

阿籽奶奶是谁？一位77岁的普通老奶奶，真名尹玉凤。但她，又是那么不普通——75岁之前，她甚至从来没有拿起过画笔，但就在今天，阿籽奶奶个展“凝视·日常”已经在徐汇艺术馆正式展出。

2018年7月，因为孙女的一次建议，阿籽奶奶开始了自己的画画生涯。

她的画基于生活，出于真实。一切日常之物，如花草、蔬果、器皿，都是她观察和表现的对象。她画自己的所知、所见、所用，真实、朴素、简单，一如生活本身。

《瓜子》

“奶奶的画让我们看到生活中处处有大美，而且就藏于这再平凡不过的日常中；显示了艺术平凡平淡平实的一面，也展示了艺术创造奇迹、无限可能的一面。”本次展览学术主持项苙苹这样评价。

她的画也基于直觉，发于真诚。她没接受过任何专业训练，全凭日常生活中自己对各类对象的观察、理解和感受作画。不因各种艺术戒律而束手束脚，心随物动，笔随心转。她为自己而画，为家人而画，没有画得好或不好的得失心，也没有成家成名的功利心，更没有哗众取宠的机巧心。

“人们很难想象，这些画都是出自一位之前从来没有学习过绘画的老奶奶之手。”展览策展人后果说，“因为从未接受过学院式的学习训练，奶奶画画，完全自出机杼。她的画充满透彻的单纯，是很多艺术家绘画多年以后都求而不得的朴拙。”

艺术家余友涵曾表示：“我之所以坚持绘画，绘画就像走路，人类发明了汽车和飞机，但还要走路。”对于很多艺术家而言，艺术是必需品，是生活本身。阿籽奶奶不是职业艺术家，但她的画是艺术本身，也是生活本身。

阿籽奶奶75岁才开始拿起画笔。我们中的绝大多数人，还有什么资格拿年龄当借口呢？

但是光是有“开始”，显然是不够的。阿籽奶奶的画基于坚持，缘于真爱。自从开始接触绘画，她常常早上四五点起床画画，画得不顺畅不满意之处便和自己死磕到底，一再练习，不知疲倦，浑然忘我。甚至，原本的一身病痛，也在这个过程中竟不治而愈。

两年不到的时间里，阿籽奶奶已经创作了500多幅作品。这种毅力，更是和年龄无关。

“佛在灵山莫远求，灵山就在汝心头。人人有个灵山塔，就在灵山塔下修。”艺术同理。每个人都有创作艺术的“灵山塔”，不需远求于外，向内求、向心头求，每个人都有成为艺术家的可能。

《白萝卜》