“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”、“采菊东篱下，悠然见南山”……山水艺术作为中国古典文化的重要代表，一直以来体现着中国人的审美和精神追求。物质的山水是生命的依靠和寄托，人文的山水则传递了代代相传的艺术传统、人文精神和哲学思考。

到了现代，山水有什么新的表现形式？山水对于当代艺术家意味着什么？西方艺术对山水有什么样的影响？11月15日，“山川悠远——‘山水’艺术的当代衍变创作与文献展”在上海油画雕塑院美术馆开幕，选取了25位艺术家作为典型案例，展出百余件文献和油画、雕塑、摄影、水墨及综合材料作品，对山水艺术的传承、沿革以及当代性转换和发展态势进行了较为系统的梳理和研究。

展览围绕“山水”主题分为三部分展开：第一部分“文化危机与中西调和——‘山水’的现代化之路”以文献为主，展现了20世纪早期致力于中西交融、绘画现代化的实践与探索。林风眠、关良和刘海粟借鉴了水墨大写意的表现风格，对林风眠来说，“西方的风景画是描写对象的，东方的风景画则是自然印象在纸上的重现”。山水中充满了画家与自然、山川神遇时的会心与旷世孤独，他的山水都不是对景写生，而是参照自己从自然中搜集的素材，凭着记忆绘制的。他曾对着黄山感叹，“它（黄山）把我带到了国画中常见的那种高山云海的境界，气魄之大、景色之秀是我从未见过的。”刘海粟表现山水的油画作品也和传统文人绘画的内敛含蓄截然不同，具有强烈个人风格的激情和现代主义色彩，画风张扬恣意，他还发展出一种泼墨泼彩的表现风格，充满动感，《黄山一线天奇观》最为经典。

吴大羽和赵无极、朱德群则以书法入画，成为诗意抽象风格的代表。吴大羽的作品有着明显的象征指向，善于运用光色的对比，很多作品仿佛会从内部发光。《公园的早晨》从点线的笔触、浓郁色块的缝隙中跃动着明亮的光辉，散发着明媚的气息，好像密林中跃动的山泉、瀑布和叶底透出的阳光，散发着诗意的想象。赵无极与他的老师吴大羽是一致的，包括对诗境的呈现，但吴大羽的绘画是内省的，充满个体的冥思；赵无极则更为享受绘画挥洒书写、情感宣泄的过程，他的绘画是外向的，充满倾诉的热情。

周碧初、吴冠中、苏天赐实践的是一种东方意象式的写实画风。不同于西方印象主义的完全遵循客观、再现大自然瞬间的光色颤动效果，周碧初的绘画常常根据情感和想象主动地表现造型和色彩，《黄山夕照》中就充溢着强烈的个人主观意识和个性化的情感。吴冠中延续了西方绘画对景写生的传统，力图把油画写生的直观生动性、色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想相融合，他的《贵州侗家村寨》中树木的造型极富动感，各个大小村寨在画中错落有致，葱茏的枝叶随雄壮的山势而上，连绵不绝，以不同浓淡的蓝色、绿色、红色等色块进行点染，如跳跃的音符跃然其中。这些艺术家在20世纪东西文化碰撞交融的大背景下，从自身出发思考中国文化的走向，以杰出的艺术实践回应了西方轰轰烈烈的现代主义运动，开拓了古老中国水墨文化走向现代化、融入时代、走向世界的道路。

第二部分的主题是“生态境遇与东方意象——‘山水’的当代化转换”，展示的是历经20世纪后期改革开放语境，艺术创作从现实主义向当代转向的艺术家创作。在他们的创作历程中经历和目睹了中国社会的变迁。从山水艺术的角度来看，山水绘画的母本——自然山水逐渐丧失了农业社会时的那份宁静和神秘，所以他们的创作不再是充满东方情韵的、对自然诗意的颂歌，而是对山水社会人文的沉思和批判。顾黎明的《山水赋》中狂乱的线条兼具了传统文人笔触的空灵蕴藉，民间艺术勾线的古朴稚拙与西方抽象表现性线条的放达不羁，把传统的意蕴和西方即兴表现作了巧妙的综合，暗含着传统自然观的失落。

“山水只是一个载体，我想表达的是我内心的情感。”关晶晶这样表达对山水的理解，她的作品《剩山》在展览的第三部分“文化寄托与身份认同——全球化境遇中的‘山水’”中展出，这一部分作品展示了7位中青年艺术家从自身的生活经历、内在情感体验和哲学思考出发，对山水传统的返顾、领悟和创新性转换。在《剩山》系列作品里，关晶晶使用的是坦培拉这种古老的绘画技法，过程繁复，需要由浅及深、由淡及浓、先明后暗，或薄施，或厚涂等多种点染、重叠交织来完成作品，“在这个过程中我也在追寻自己的内心，山水的创作不是有了主题去创作设计好的东西，而是一种自然状态下的情感表达。”

在山水艺术的传承中，艺术家们不断体现出时代和环境变迁下对山水社会人文的深思和表达，以及在当代语境中对山水文化的更新和发展，同时也尝试为时下的中国传统艺术的当代化潮流提供具有参考价值的启发。

该展览持续至12月13日。