讲到种族和性别平等，百老汇比好莱坞“政治正确”多了

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来源：上观新闻作者：Katherine Brooks 2016-05-18 13:00

摘要：百老汇其实一直有这方面的优秀传统。从《吉屋出租》到《开心窝》、《西区故事》，包括米兰达的早期作品《高地人生》，都是着眼于“美国男性白人”以外的历史。

在今年的托尼奖上，以美国开国元勋为主角的音乐剧《汉密尔顿》一举摘下16项提名，奖项类别包括表演、导演、编曲、设计和舞蹈动作编排等，成为该奖项历史上获提名数量最多的百老汇剧目。

《汉密尔顿》是一部由大量非白人歌手和舞者出演的音乐剧，和它有关的新闻也一直是报纸的热门头条。此外，诸如《紫色姐妹花》、《黯然失色》、《在你脚下》和《翩翩起舞》等提名都显示出更加多元化的色彩。这些剧目都拥有不同肤色的主角，展现美国甚至更大范围内的妇女和少数族裔的经历，并赋予作家和导演在作品中打破性别和种族等界限的权利。

再来看百老汇2015年秋季至2016年春季的剧目表。在首演的15场音乐剧中，共有11名有色人种演员，其中4个剧目的主演均为有色人种。在这些剧目的16次巡演中，其中8个剧目以不同的演员阵容和故事为特点，不只是聚焦于白人和他们的故事，还有6个剧目也比以往更多地采用非白人演员。

“今年的百老汇剧目讲述美国故事，但并没有聚焦于大量美国白人。”——肯·达文波特（百老汇金牌制作人）

从这个角度而言，“多元化”可称之为这一季百老汇演出的主题，这也和越来越千篇一律的好莱坞剧作形成了鲜明对比。

来看好莱坞。今年，奥斯卡的主要奖项（最佳导演奖、最佳摄影奖和四个表演类奖项）只颁给了一个有色人种，那就是凭借《荒野猎人》获得最佳导演奖的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多。这使得流行文化圈大为不满，社交网络上也出现了#白人主导的奥斯卡金像奖#的标签，之后又被#多元化的托尼奖#所取代。

而今年托尼奖的主要奖项（最佳剧本奖、最佳配乐奖和八个表演类奖项），相当一部分颁给了非白人群体，其中涵盖了众多广受赞誉的剧作者和演员，例如凭借《黯然失色》获奖的剧作者达奈·古瑞拉、导演莉斯尔·汤米和女主角露皮塔·尼永奥，凭借《汉密尔顿》获奖的剧作者兼男主角米兰达、男主角莱斯利·奥多姆和女主角菲莉帕·苏，凭借《紫色》获奖的辛西娅·艾利沃和丹妮尔·布鲁克斯等人。

许多百老汇音乐剧讲述的都是历史上边缘化的、少数族裔的故事，包括亚裔美国人和西班牙裔美国人的故事。例如，音乐剧《在你脚下》根据古巴裔美国歌手葛洛丽亚·伊斯特芬和她的丈夫埃米利奥的真实音乐生活改编，演员主要以拉丁裔美国人为主。还有未获提名，却备受称赞的《忠诚》讲述了日裔美国人Kimura家族的故事，当时包括Kimura家族成员在内的12万日裔美国人在珍珠港事件后被迫待在收留所。值得一提的还有《春之觉醒》，该剧一半的演员是失聪或听力困难的人，舞台上还第一次出现了坐轮椅的女演员。

百老汇其实一直有这方面的优秀传统。从《吉屋出租》到《开心窝》、《西区故事》，包括米兰达的早期作品《高地人生》，都是着眼于“美国男性白人”以外的历史。

“这是百老汇在多元融合方面表现非凡的一年，但这又得益于偶然的时机。”——林-曼努尔·米兰达（《汉密尔顿》的剧作者）

当然，百老汇还并不完美。米兰达认为，去年的托尼奖就跟今年的奥斯卡一样，几乎完全聚焦白人。因此，戏剧行业如果没有采取长期的机制、措施，确保和鼓励百老汇在多元性方面的探索和坚持，那么今年很可能只是一个美丽的意外。

《卫报》上一篇发表于去年8月的文章着重分析了剧作者为女性或者有色人种的戏剧。作家亚历克西斯·索罗斯基指出，2014年至2015年，由女性创作的美国戏剧不到25%，而在过去的三年中，只有12%的美国戏剧的剧作者是有色人种。尽管戏剧演员中已经出现许多女性和有色人种，但在剧作者领域，白人、男性仍然占据绝对的主导。

今年早些时候，福布斯也发表了不容乐观的报告。自从1929年的奥斯卡奖和1947年的托尼奖分别设立以来，95%以上的奥斯卡提名者是白人，托尼奖只比前者少1%。作者李·西摩认为两者最大的区别在于，获托尼奖的黑人艺术家是奥斯卡奖的两倍，但获得奥斯卡奖的亚洲人和拉美人是托尼奖的三倍。

当然，百老汇之所以这么“政治正确”，背后也是有经济利益驱动的。“百老汇的决策者并不关心种族平等，一些生产商和广告公司认为钱才是唯一重要的东西。” 西摩在《福布斯》的另一篇文章中这样写道。

对于制作方而言，谁是戏剧票务（通常是高价票）的主要受众是最关键的主题。答案当然是女性，据百老汇联盟的报告统计，68%的观众是女性，此外，女性相较男性更容易做出购买决定。百老汇联盟还发现，以白人为主的观众数量已逐渐呈下降趋势。五年前百老汇观众中83%是白人，而今这个数据降至80%。