适逢摄影术诞生180周年，“追光180：摄影术工艺发展史学术展暨胶片影像艺术展”在上海中心大厦38楼宝库艺术中心拉开帷幕。

在学术展板块，展览爬梳摄影史上的代表性工艺，展示范围从达盖尔银版术、安布罗法到蛋白印相、铂金印相等，并遴选湿版、卡罗尔负片等难得一见的原件与藏品，一一加以呈现。同时也展出了当下中外艺术家以古典工艺创作的当代影像作品，以飨观众。展品中，有一幅由威廉桑德斯利用蛋白工艺拍摄的上海城隍庙，拍摄时间约为1870年，照片由沈忠海收藏。照片上，九曲桥与亭台楼阁清晰可见，几乎与今日无异。另外还有拍摄于1842年的人像照片，几乎是当时最大尺寸的银版。“这是了解摄影工艺发展进程、品鉴‘光晕’之美的绝佳良机。”策展人沈忠海表示，了解摄影的历史与发展，不管对艺术创作还是摄影收藏、品鉴都具有基石性的重要意义。

全幅尺寸，银版，摄于1842年，吕亮收藏

在“追光180之国际胶片摄影艺术展”板块，展览自今年5月10日向社会公开征稿以来，收到全国及世界各地摄影爱好者的投稿。经专家评选，曾荣获“追光180”特别奖的火炎、赵智、祁小龙、佟玉田，荣获评委推荐奖的张笑秋、黄刚勇、侯剑华、王骏华、张华斌、殷晖等60位摄影家携风格、题材、工艺各异的100余幅作品共同参展，用不同的摄影技术勾勒、回应当下社会的风貌。

摄影师赵智以一组《雪国江湖》参展，拍摄地点为黑龙江流域。这里是我国地理气候最为严酷的高寒地区，冬季寒冷漫长，结冰期长达半年之久。纵横交错的江河湖泊从每年的11月份开始冰封，到翌年4月才能开化。“长达近半年的冰封时间里，江河、湖泊失去她往日奔腾不息的活力，却提供了人们与她亲密接触的机会。”赵智自述，在冬日里，身处大江之上无时无刻都会感觉到寒冷与孤寂，广阔的江面与遥远的地平线上几乎看不到象征中国高速发展的符号化物象，“这是一片长期被静置的沉默大地。”拍摄这组照片时，他希望超越简单意义的自然地理概念，描绘一部关于天与地、人与自然、寒冷与温度、日常平淡与历史重负之间的乡愁。

摄影师祁小龙则将目光对准了日常生活中随处可见的共享单车。参展作品《泳池残车》拍摄于天津市中心一座废弃的游泳池，泳池中看不到水，却被一辆辆黄色的残破单车所填满、填埋。“这座已废弃多年的泳池就成了这些报废单车的坟场。”他感慨。摄影师王骏华从2008年开始使用大画幅胶片拍摄记录上海的老建筑；今年，时隔十年后，他又重新背起相机，寻访当初拍摄过的老建筑。展览中，他将同一幢建筑利用相同角度拍摄的黑白照片和新近拍摄的彩色照片并置在一起，用“彼时”与“此刻”呈现岁月的痕迹。

祁小龙《泳池残车》

摄影一直被认为具有真实记录客观世界的特性。但在摄影师佟玉田的创作中，摄影简单记录或描绘客观事物的特性正在弱化。“我尝试植入抽象化的元素，合理控制抽象与具象的关系，摆脱摄影的真实性、客观性描绘特征，实现用不同形式来理解摄影和感受世界。”在他的参展作品《异域》中，客观的呈现退居幕后，取而代之的是极具感受性的体验。“影像生成的不确定性，使我在暗房里更像个点石成金的魔法师。胶片经过炼狱般的洗礼而变得更加梦幻诡谲，它的随机性与不可预见性，由此带来的意外惊喜让我陶醉其中。”

佟玉田《异域》

展览由上海老相机制造博物馆主办，从9月21日持续至29日。馆长、策展人王骅表示，希望通过这次展览，让观众在图像泛滥的时代，感受到以胶片为主的传统工艺影像的魅力。