9月18日晚，国家大剧院，一场来自上海民族乐团精心打造的音乐现场《共同家园》在中国最高音乐殿堂亮相，收获经久不息的掌声。

      《共同家园》问世近两年，受邀参加过首届进博会、首届亚洲文明对话大会、上海国际艺术节等重大演出，又在多个城市进行商演，都赢得广泛赞誉。她成功的秘诀是什么？对大型文艺院团和音乐艺术的发展有什么启发？

民乐与合唱《国风》。

国际性的主题——创新表达

      4个篇章、13首作品、67种中外乐器、80分钟、109位演奏家……这一切，汇聚成《共同家园》音乐现场的华丽绽放。她的背后，体现出高超的创新之美。

      2016年，上海民族乐团新作《海上生民乐》首演成功后，乐团团长罗小慈就在想，下一步要做一个什么样的作品，能够代表海派民乐新的高度。作为著名古筝演奏家和音乐制作人，她对音乐的交融发展有着很大的敏感，认为民乐的当代化、国际化空间是无限的。“世界有那么多神奇而富有个性的乐器，音乐是不同民族、不同语言人群最能直接交流的方式，中国民乐又有创新发展的需求，如果用民乐来表达国际性主题，一定具有相当的空间与张力，体现海派民乐传承、开放、包容、创新的特质。”

      于是，围绕构建人类命运共同体这个宏大理念，让世界各地传统乐器“对话”，以探寻当代民乐创新表达的音乐现场《共同家园》在2017年诞生了。

      这部创新作品由《万物之源》《文明之光》《和合相谐》《共同家园》四个篇章构成，如果做个简单的对应，可以理解为对应“天地人和”，这是中华民族追求几千年的社会理念和政治理念，是山河之美、生命之爱、家国之情、和平之唤。在当今变幻难测的世界，更加具有可贵的价值，更加引发世人的共鸣，更加彰显负责任大国的胸襟。当然，也再次表现出海派民乐的境界与力量。

唢呐和亚美尼亚管与电音《超越》。

世界乐器“对话”——创排精妙

      乐器间的“对话”，很重要的一点，在于个性与美感的协调。《共同家园》音乐以原创为主，而且要把音乐与表演、场面、意境巧妙交互，引导观众产生共鸣，舞台上下共同进入致美的视听境界，是参与创作的音乐家们从一开始就努力追求的方向。

      《共同家园》的每一章，思路创新而完整，创排别致而精巧，场面宏大而瑰丽，表达自信而真诚。

      首章《万物之源》是对大自然的礼赞，通过对风水火的音乐描述，对应竹笛独奏《风吟》、 尺八与手碟合奏《水行》、打击乐与非洲笛组合《火舞》，由远而近、由静而动，由动而烈，从生命的最初孕育到人类的坚实旅程，混沌、清朗、激越、壮怀，看似三个桥段，实乃一气呵成。二章《文明之光》是对古老文明的探寻，通过音乐与乐器的巧妙组合，穿越时空，再现人类文明的脚步。《创奇》《天籁》《欢舞》中，二胡、琵琶等常见的中国民乐，与南亚的塔布拉鼓、欧洲的锡笛、丝路沿线的各种民乐，融合发出或沉静或热情的乐章。而音乐与吟唱的《国风》，把我们这个从《诗经》走来的民族五千年的文明，作了诗意般的展现。三章《和合相谐》是对文明交汇的称颂，通过东西方乐器合奏出的美妙旋律，描绘不同文明交流融合所带来的色彩瑰丽的世界。二胡与马头琴的《奔腾》、 琵琶与吉他的《踏浪》、阮族与三角琴的《相遇》、唢呐和亚美尼亚管乐与电音的《超越》，无不呈现各美其美、美美与共的人类乐章。四章《共同家园》是对和谐世界的呼唤，通过作曲家谭盾和王云飞的两部大型民族管弦乐作品《风与鸟的密语》和《家园》，将自然与人紧密相连，表达出共建美好世界的心愿，这是中国人“和”的古老智慧在当今世界的承继与绽放。

      演出现场，《共同家园》的所有作品，都把音乐主题呈现在一个简洁大气的空间，用简约的框架勾勒出音乐会雅致而现代的气场。音画多媒体转化装置所呈现的背景，有具象也有抽象，推进着审美联想。加上光电音的有机混搭，以及演奏家们的投入表演，使整个音乐现场不仅优雅，而且先锋时尚。

      上海民族乐团党委书记朱建新说，艺术院团创排新作品，考验的是格局、视野和实力。上海民族乐团是大中华区最早成立的大型民乐团，一直被业界誉为“最优美乐团”，集中了一批批既有专业才能又有国际视野、始终立于艺术潮头的优秀音乐家，这种实力与传统，奠定了《共同家园》成功的基础。

国家大剧院演出成功，掌声中，《共同家园》全体演员向观众致意。

尊重艺术和观众——工匠精神

      17日傍晚，从上海风尘仆仆赶到北京住处的罗小慈，立即召集全团演员开会，考虑到次日正式演出的舞台还在腾挪，决定当晚6点半就在住处合练。按说，《共同家园》已在演出许多场，演员们的协调配合应该说比较到位，但以工匠精神打造作品的传统，让他们毫不犹豫地再次集合起来。

      谈及《共同家园》为什么成功，许多演员说出两个字：严格。他们记得，由于绝大多数作品是原创音乐，而且每个作品都是开创性的乐器搭配，对每件乐器、每个音符的选择都要反复推敲。伴随着排练进程逐渐深入，每位作曲家和演奏家对自我的要求都越发严格，细致到了极点，从早到晚孜孜不倦。为了保证给观众带来最完美的视听享受，每场演出前，乐团都对节目进行多次预演，对各个环节不断改善。这样的做法雷打不动，只为技术与艺术能够更好地融合。

      精益求精，也影响到来自俄罗斯圣彼得堡安德烈耶夫模范民族乐团的三角琴族演奏家们，原定六位演奏家分六个声部，但由于临时人员变动，演奏家来了四位，少了两个声部。为了声部间的平衡，俄罗斯演奏家根据原六声部重新缩编成四个声部的乐谱，体现出认真的专业水准。

      这些，都是对艺术的尊重，也是对观众的尊重。

      这是艺术家从艺的本分，也是艺术院团成长的动力。