生活在上海这座国际化大都市中，人们忙碌穿梭于各个高楼之间，有时会忘记回忆上海独特的风情带来的感动。正在M50大库画廊展出的摄影师余儒文个人摄影展“上海回忆”，提供几十余幅上海独特的建筑群摄影作品，带领观众重新认识上海这座城市。

《我与这座城》（2017中共上海市委宣传部“逐梦新时代· 2012-2017”全媒体摄影大赛 铜奖）

 
建筑是见证城市发展的活化石

被称为“爬楼党”的余儒文，对历史和建筑美学有着由衷的热爱，这让他选择用拍摄上海的建筑来展示他与上海的回忆。“如果我们想了解一座城市的发展，建筑就是活化石。”

“作为一个土生土长的上海人，我曾经也觉得上海只有外滩和陆家嘴，但在拍上海摄建筑群的过程中，打破了我们对上海景色的固有概念。”余儒文向解放日报·上观新闻记者展示了一幅建筑历史跨度为105年的摄影作品，在这张竖幅的照片中，囊括了1911年建立的利康大楼，1929年建立的和平饭店，1934年建立的中国银行，以及大家耳熟能详的陆家嘴中1999年建立的金茂大厦，和2016年新建的上海中心。在另一张照片中，他将自己放在这一背景里。“我作为一个上海人，有幸通过摄影见证了我的城市105年来这样的发展，这就是我与上海的回忆与故事。”

在本次展出的作品中，除了几幅上海全景拍摄，其余的都是建筑的局部细节，这是余儒文自己对于建筑拍摄的心得，“拍建筑是对一个城市的细节引导，我们固然需要大幅照片展现上海的壮丽，但也也像品酒品茶一样，慢慢去品口感中的酸涩甘甜，勾起你内心深处对于上海的感情。”

天气变化下的城市建筑独有风味

古人云：白云深处有人家。余儒文用他在2018年年初上海十年一遇的大积雪天气下拍摄的建筑，展示了“白雪深处”也有人家。他认为，上世纪留下来的洋房，是上海的历史给上海文化留下的难能可贵的礼物。在积雪的覆盖下，他拍下了几张居民楼的局部细节照片。他也拍过大场景下的积雪上海，但是更偏爱细节。暖黄色的路灯，橙色的墙壁，白颜色的雪，加上居民室内白炽光映出的幽暗的蓝，整张照片色调互补，映出了上海正在流动的活历史。油画专业出身的余儒文，在摄影的调色触类旁通，“冷光是画龙点睛的，但也不抢戏。”

 《snow·静安》（2018“国际静安 圆梦福地”摄影大赛 一等奖）

一张《黄浦江上—道虹》摄影作品，是余儒文认为可遇不可求的照片。“我当时在一个200多米的高楼上，正好遇到了风雨过后的完整彩虹。黄浦江被分割出两边，一边是上海的历史，一边是上海的现在——陆家嘴，一道彩虹下上海的过去和现在并存，而彩虹的圆弧也很完整，是可遇不可求的一道风景线。”上海曾被誉为“东方巴黎”，在彩虹和阳光的笼罩下，上海的建筑在光影作用下展开了过去与现在的对话。

很多时候，余儒文在拍摄时会遇到极端天气。作为创作者，极端天气下的上海更激发了余儒文的创作欲望。“那天我拍陆家嘴，拍到一半下起了暴雨。天空仿佛一下子被撕开了一条口子。就在乌云即将吞噬陆家嘴上的天空时，我按下了快门。”从那张陆家嘴的照片中，可以看到镜头上已经有了雨点。

创作欲和灵感推动记录上海建筑

余儒文曾数次前往于1921年建成的沙美大楼废墟拍摄，这座矗立于北京东路的老建筑，因为建造时用海沙作材料，在岁月的打磨下被盐分腐蚀成了危楼，已经废弃了十余年。“这个楼里是没有灯光的，所有的光源都是来自外面霓虹灯的反射。所以我用了长曝光，整个画面就是五颜六色的。现在这栋楼在整修，翻新之后，没有了历史留下的沧桑和岁月感，我就没有第一次来这里时创作的心绪了。”

为了用创新的视角拍摄新建成的上海中心，余儒文于2015年7次登上120层高楼，在石膏板上睡觉，等待白昼的到来。因此，他也被媒体称为“睡在上海中心的男人”。一张上海中心最顶端的照片，现在已经成为绝版。“后来再去拍，这个位置装了信号接收杆，改变了整个楼顶的圆弧形状，就没有之前的镜头感了。”《皇冠塔——上海中心》荣获 2015美国摄影学会“PSA”旅游数码国际摄影展建筑类铜牌奖。在此基础上，余儒文将建筑照片与自己的兴趣相结合，镜面拼接了原图，创作出一张映出《星球大战》经典角色达斯·维达面具的趣味图片。

 《皇冠塔-上海中心》（该作品荣获 2015美国摄影学会「PSA」旅游数码国际摄影展建筑类铜牌奖）

为什么不用航拍无人机来拍摄？余儒文将摄影和电影进行类比，“航拍确实有好处，整个视觉效果会很震撼，但是如果一个电影视觉特效很好，观众在观看时可能就会忘记剧情。”在他看来，海派文化是一种细致的文化，“只有真正记录建筑的局部，这样一种和生活相关的细节，才会有一种真实记录的感觉。”

在信息化的社会中，余儒文也在研究用更多元的方式带来更有效的信息，他偶尔尝试用视频呈现上海的建筑风貌，但他偏爱静态的摄影，“我们需要动态来告诉人们当时的场面，但静态的摄影更能引发观众的思考，回忆自己与上海的故事。”