表现丝绸之路的地理人文风貌能否有新的艺术语言？周建朋个展“丝路寻踪”7月6日—7月28日亮相韩天衡美术馆。此次展出的140余件作品描绘丝绸之路的风土人文，包括“红山系列”、“青绿系列”“水墨系列”等。从2007年起，周建朋走遍了新疆各地区，试图探索山水画创作的语言。“我画丝绸之路画了12年，这也是我一直以来的创作主题。”

周建朋出生于浙江永嘉，2004年，从西南师范大学美术学院毕业后，于2007年远赴新疆师范大学美术学院任教，2011年考入清华大学美术学院攻读博士学位，现为北京大学艺术学院博士后、中国国家画院访问学者、中国文艺评论家协会会员。他编著了《新疆美术理论》《茂林幽趣——中国山水画树法》等3部专著和教材，曾参加“第四届中国北京国际双年展”等数十个展览。

昆仑天马之图

生为南方人，却长期工作、生活在新疆，周建朋坦言，新疆的大山大水给了他极大的创作诱惑力，那是与江南秀美山水完全不同的感觉。他的笔下，有“天色黯黯山亦愁，六月犹飞古时雪”的边塞诗意，有喀纳斯桃花源般的生活状态，有跟随数万只牛羊转场的写生片段，秀丽的阿尔泰山、壮阔的天山、雄浑的昆仑山都在画面中以各自不同的面貌出现。“到了新疆以后，广袤的土地给人带来的视觉冲击实在太大了。丝绸之路也是一个文化交汇点，是人类文明的十字路口。所以当我到那里写生创作时，也阅读了大量的资料，希望能画出那种独特的人文气息。”

展览中，两幅长卷作品引人注目。《天山南北图卷》从吐鲁番的高昌古城开始，经过楼兰、龟兹古国，翻越天山，经过喀纳斯湖，再进入巴音布鲁克，他以浅绛山水的方式呈现新疆层峦叠嶂的独特风貌，犹如一首壮丽悠扬的塞外长歌。《五星出东方利中国图卷》则以“五星出东方利中国”为主题，卷首以绘画描绘文物《汉代蜀地织锦护臂》，卷末以书法抄录典故，将现实主义的山川风貌和汉唐织锦的图案相结合。中央美术学院教授、博士生导师邵大箴认为，这幅图卷在立意和表现形式上都具有不少独到之处，“画面中有自然景观的变化，也有汉锦的表现，以自然景观为线索，在不同位置穿插锦缎，让整幅画卷富有变化，有时空交错之感，色彩也富有变化。”

《西域天马之图》表现了昆仑山雪水将化未化时的状态，其下万马奔腾，却看不到具体马的形态，这种取材于岩画的技法率性童真，带有原始的抽象意味。《西域秋旅》则结合了西方印象派的点彩画法，将不同颜色的点飘洒在画面中。“通常中国画的点是点在结构线上，我则是把点变成结构语言，这也是我在山水画创新上的探索和尝试。”这种创新还表现在绘画颜料的选择上，周建朋选用了稀有的矿石原料。他曾向写生途中遇到的阿富汗人、巴基斯坦人购买了青金石和绿松石，并把青金石颜料结合泼彩画法，表现广袤的西域风光，和传统的青绿山水有显著区别。周建朋认为，丝绸之路也是青金石之路，埃及的壁画、文艺复兴三杰都用青金石颜料，也是新疆壁画的主要色彩。

古轮台行

创新中也有传承。“沈周可谓是我的老师，尽管他未画过新疆的山水，但我借鉴的是他的精神。他用笔苍老，这是在美学上很高的境界，给了我极大的滋养。另一种滋养则来自王希孟的《千里江山图》。”周建朋表示，饶宗颐曾在山水画南北宗之外提出西北宗的说法，此次展览也期待唤起更多艺术家研究丝绸之路上地理人文地貌表现方式的兴趣，“我的作品只是一种表述方式，如今有众多艺术家表现新疆，已经形成群落，大家有各自风格。希望通过展览交流，开启未来对丝绸之路山水画创作的研究。”