“交流，让我们思考戏曲应该以什么样子呈现给当代观众？我们希望在作品中注入具有现代意识的思想、文学内容，开发出新的情感，不拘流派、不限单一剧种，深刻探索人性。”3月7日，上海媒体见面会上，国光剧团团长张育华如是说。 

4月20日、21日，台湾国光剧团应上海大剧院之邀，以“京昆·未来式”为题，分别带来诗词入戏的实验京昆文学剧场《天上人间 李后主》及曾以“未来性”获“台新艺术奖”年度五大作品荣誉的《十八罗汉图》，这也是两台大戏首次在宝岛之外上演。

从作家白先勇率两岸艺术家制作昆曲青春版《牡丹亭》2004年登台上海大剧院始，国光剧团、当代传奇剧场、台北新剧团、魏海敏、唐文华、李宝春、吴兴国、李小平等台湾地区戏曲团体、艺术家陆续在上海大剧院上演代表作。在大剧院推动下，陈少云、关栋天、王珮瑜、邓沐玮等京剧名家与台湾地区同行展开合作交流，推动当代戏曲发展传承。

上海大剧院总经理张笑丁透露，两年多前已启动策划国光剧团来沪演出，距《天上人间 李后主》《十八罗汉图》亮相尚有一个半月，演出票售出逾六成，形势喜人。五年前，国光剧团造访上海大剧院，带来“伶人三部曲”《孟小冬》《水袖与胭脂》《百年戏楼》，三台大戏首次一气呵成上演，令观众耳目一新。张笑丁对当时盛况记忆犹新。她表示，如何在新时代诠释好、继承好、发展好优秀传统艺术，是两岸文艺界的共通课题，京昆等传统戏曲能够在台湾剧坛中始终占有一席之地，并且年轻观众不减反升，台湾同行的做法或许能为大陆戏曲界提供新的参照与借鉴。

《天上人间 李后主》

张育华则表示，传统艺术在现代社会的发展，人文深度与当代意识是不变的原则。京剧、昆曲不是过去式，也不是完成式，应该在当代审美的交融与共创中，持续前行，指向未来，这也是“国光”创作一再获得肯定的深层次原因。此次再度来沪，“国光”将上演“京昆·未来式”《天上人间 李后主》《十八罗汉图》，带来升级“京昆新美学”风格新作。

《天上人间 李后主》巧妙运用“词帝”李煜用生命融炼出的千古绝唱，诗词入戏，婉转哀切。全剧讲述李后主死后一灵未灭，数百年后偶然被召唤苏醒，为了弥补生前的缺憾而展开一段追寻的旅程。除李后主与大小周后的凄美情爱，剧中还有赵匡胤、京娘、月娘、曹仙人等意想不到的角色，引观众领略“总要天地残缺，才有人间至美”的情感。

国光艺术总监王安祈表示，要把这样“生于深宫之中、长于妇人之手”的人物搬上舞台，实为考验。本剧借天水碧、烧槽琵琶、薰香玉炉、霓裳羽衣曲谱等雅物以及后世的知音“月娘”这一角色，串联起当代观众与后主情感的桥梁。观众随着剧情推进，一同参与李煜的悲欢情愁。《天上人间 李后主》完整呈现李后主《虞美人》《浪淘沙》《玉楼春》《菩萨蛮》《相见欢》《破阵子》等经典名作，搭配全新写作的京剧唱词，除因应情境灵活运用京昆板腔或曲牌外，还要能与戏剧主轴相互和应，丝丝入扣，是相当高难度的编剧创作。

《十八罗汉图》从一幅古画拍卖会开始发展，从看似充满利益交换、虚与委蛇的场面，逐一抽丝剥茧出千金之画背后的无价真情。这是山上和山下交错展开的复仇故事，云集名角：山上，女尼和青年，暧昧情愫，看魏海敏与温宇航的眼神交会；山下，老夫与少妻，因心虚而掌控，听唐文华与林庭瑜的心绪流转。十五年后，因一幅《十八罗汉古画》，四人相会。因画之真假，见出人情。本剧核心物件《十八罗汉图》原画者残笔居士已不在，真伪只能由后人评断。于是戏中借此真伪辩证的过程，巧妙将修复者、仿画者、卖画者、买画者、鉴定者等不同脚色的立场娓娓道尽。他们共同面对的不仅是画的真假，更是幽微人情，以及对艺术创作的尊重。

《十八罗汉图》

发布会现场还来了两位国光剧团的忠实观众。“我一到台湾，总是先打听国光剧团现在演什么？”著名昆剧表演艺术家蔡正仁表示，国光的作品继承传统又有新意，让观众充满期待，“做一个好看的新戏不容易。”京剧名角史依弘看完国光剧团《金锁记》《百年戏楼》难以忘怀，“这个剧团具有独特的气质和魅力。坐在《百年戏楼》观众席，我身旁不同的观众在讨论不同的主创人员，可见剧团影响力大，每个人都有自己的粉丝。”