1月31日，第22届上海国际电影节公布了首个片单。今年是希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯逝世7周年，上海国际电影节用安哲罗普洛斯的7部作品：《放送》《重建》《猎人》《养蜂人》《雾中风景》《哭泣的草原》《时光之尘》，向这位希腊国宝级大师致以崇高的敬意和无尽的缅怀。

2012年1月24日，安哲罗普洛斯在过马路时被一辆飞驰的摩托车撞倒在地，此时他正带着剧组拍摄他的“现代希腊三部曲”最终章《另一片海》。在医院里急救了几个小时后，安哲罗普洛斯终因伤势过重而与世长辞，享年76岁。为此，当年的第15届上海国际电影节在“向大师致敬”单元里临时增加了怀念安哲罗普洛斯的单元，展映这位电影大师执导的《1936年的岁月》《塞瑟岛之旅》《鹳鸟踟蹰》和《雾中风景》4部名作，这也是中国大陆地区举办的首个安哲罗普洛斯作品回顾展。不幸的是，去年7月，雅典附近的一场森林大火导致安哲罗普洛斯故居被毁，安哲罗普洛斯留下的手稿、书信、资料等全部化为灰烬，这令其作品的修复和数字化工作陷入困境。

为了能让大师的经典影片再度呈现在中国观众面前，上海国际电影节的工作人员于去年11月专程拜访了希腊国家电影中心，得到了他们的支持，邀请到安哲罗普洛斯的7部作品参加今年6月举办的第22届上海国际电影节展映。相较7年前的安哲罗普洛斯作品回顾展，今年的展映有不小的升级，例如在影片的数量上从4部增加到了7部，其中既有安哲罗普洛斯执导的短片处女作和长片处女作，也有他的遗作。通过这7部影片，观众可以领略安哲罗普洛斯长达40多年的执导轨迹和电影风格的演变，甚至还能看到他在自己的作品中的唯一一次亮相。此外，展映的影片选用了希腊国家电影中心提供的最新2K数字修复版，而胶片拷贝也选用了希腊国家电影中心严格保存的35毫米胶片版，以使观众获得最佳的观影体验。

安哲罗普洛斯生于1935年4月27日，童年时代经历纳粹占领和希腊内战，这些经历给他日后的电影创作带来了深刻影响。自1970年执导第一部长片《重建》起，他的作品就始终在历史与国家、民族，政治与人性之间进行迂回和探究。观看他的作品，仿佛是打开了希腊历史的一扇窗。安哲罗普洛斯一生执导长片13部，这些影片为他带来了柏林电影节费比西影评人奖、戛纳电影节金棕榈大奖、戛纳电影节评审团大奖、戛纳电影节最佳编剧奖、戛纳电影节费比西影评人奖、威尼斯电影节银狮奖等诸多奖项，也让他成为世界级的电影大师。

安哲罗普洛斯的电影风格非常鲜明，长镜头在他的作品里是带领观众进入情境的引路人，一镜之中包含了巨大的信息量，将时间与空间以最精炼的方式呈现出来。例如《流浪艺人》，整部影片长达230分钟，只有80个镜头。有影评家认为，安哲罗普洛斯的长镜头艺术超越了沟口健二、奥逊·威尔斯等大师而自成一派。

希腊方面表示，此次上海国际电影节“向大师致敬”展映单元安哲罗普洛斯作品系列的票房收入，将用于这位电影大师遗存经典的修复和数字化工作。

影片链接：

放送 Broadcast 1968

安哲罗普洛斯的短片处女作，以媒体寻找“理想男人”为开端，用讽刺幽默的手法描绘一个普通公务员逐步成为媒体话题制造工具的故事。影片利用叙事的跳接，模糊纪实与剧情片的界限，通过小人物的悲剧对媒体操控进行强烈讽刺，见证了雅典妇女解放运动的成功，叙事带有鲜明的法国电影新浪潮风格，也巧妙规避了当时希腊严苛的电影审查制度。该片获得了1968年希腊塞萨洛尼基电影节希腊影评人协会最佳短片奖和特别表扬荣誉奖。

看点：安哲罗普洛斯难得一见的短片处女作

重建Reconstruction 1970

安哲罗普洛斯的长片处女作，也是他唯一一部饰演自己的电影作品，更是日后其所有电影作品的“母版”。影片根据真人真事改编，将一起家庭谋杀案通过事件结果、警官假想、记者和导演猜想三种不同视角，以别出心裁的“反侦探”叙事模式探索事件本身，企图在模糊真相的过程中，揭示希腊穷苦地区民主与女权意识的薄弱，反思希腊政府的弊端。影片在1970年希腊塞萨洛尼基电影节上夺得最佳影片、最佳新导演、最佳女配角、最佳摄影，并在1971年柏林国际电影节上获得费比西影评人奖特别表扬。

看点：安哲罗普洛斯自己扮演自己

猎人 The Hunters 1977

安哲罗普洛斯的“希腊近代史三部曲”之三，他也凭借本片首次入围戛纳电影节主竞赛单元。影片采用超现实主义的方式讲述一群贵族在狩猎时发现一具尸体并举行非常规仪式的故事，可看作悬念大师希区柯克《怪尸案》的反转版，完美诠释出戏剧大师布莱希特的“离间效果”，精巧地将多种令人咋舌的场景利用惊叹的长镜头，以舞台效果进行无缝组接，通过“罗生门”式的手法以同一批人演绎不同时期历史事件，绘制了一幅希腊历史的宏伟画卷。

看点：当《怪尸案》遇上《罗生门》

养蜂人 The Beekeeper 1986

安哲罗普洛斯的“沉默三部曲”之二，曾入围第43届威尼斯电影节主竞赛单元。影片讲述一位养蜂人在前往南方放养蜜蜂的路途上，偶遇一失恋少女，两人在相处中产生情感的故事。这是意大利国宝级男演员马塞洛·马斯楚安尼与安哲罗普洛斯的首次合作，也是马斯楚安尼首次用希腊语为自己配音。两位伟大的电影人在拍摄过程中合作愉快并成为挚友。影片拍摄于希腊北部地区，大量迷雾与雨水为影片增添纯天然的诗意画面，在动人的希腊民歌衬托下，通过聚焦小人物折射出整个希腊社会的历史变动。

看点：意大利国宝级男演员的希腊首秀

时光之尘 The Dust of Time 2008

安哲罗普洛斯的遗作，“现代希腊三部曲”之二。本片是安哲罗普洛斯雄心最大、场面制作最大、电影语言变化最大的作品，拍摄地涉及到波兰、美国、希腊、德国等六个国家，是真正意义上的当代史诗巨作。曾出演《永恒与一日》的德国国宝级演员布鲁诺·甘茨与安哲罗普洛斯二度合作，好莱坞演技派明星威廉·达福首次进入安哲罗普洛斯的“希腊电影宇宙”，并担任男主角。影片讲述一位希腊裔美国导演筹备拍摄其父母辈爱情的电影。通过现实与回忆、虚构与真实相互交错，纪实影像资料的叠加，编织出20世纪后半叶希腊社会的变迁。

看点：安哲罗普洛斯的遗作

雾中风景 Landscape in the Mist 1988

安哲罗普洛斯的“沉默三部曲”之三，荣获第45届威尼斯电影节银狮奖，讲述两个年幼的姐弟自行搭上火车前往德国寻找父亲的故事。本片灵感来源于安哲罗普洛斯在报纸上读到的一则关于孩子离家出走寻父的新闻，其运用大量的长镜头，以诗意的蓝色迷雾作为画面主体基调，将安哲罗普洛斯过去经历和对希腊时事的思考融于叙事中，深刻哲思中暗含宗教隐喻，展现“沉默之爱”。安哲罗普洛斯此前名作《流浪艺人》中的数位流浪艺人角色在本片中亦有精彩客串，带来与前作全然不同的表现方式。

看点：血与泪交织的儿童公路片

哭泣的草原 Trilogy: The Weeping Meadow 2004

安哲罗普洛斯的“现代希腊三部曲”首部曲，曾入围第54届柏林国际电影节主竞赛单元。本片是安哲罗普洛斯沉寂六年之久后的首部历史巨作，集文学、哲学、电影于大成者，取材于希腊神话《俄狄浦斯王》和《七将攻忒拜》，描绘一个女人与丈夫和孩子在战争中颠沛流离的悲剧故事。影片发生时间横跨两次世界大战近三十年，涉及希腊、美国等多个国家，通过小人物的不幸彰显希腊近百年大历史的沧桑巨变，用诗般流动的镜头语言和超现实的视觉画面奏响人类爱情、亲情与友情的命运悲歌。

看点：集希腊文学、哲学于一体的电影神话