看到英文版《大餐》第一眼，导演马玥就被深深吸引住了，并计划把它搬上中国舞台，“将5代人的生命历程，精准又富于戏剧性地浓缩在54顿餐桌图景里。用真实到近乎残酷的生活剪影，让观众在100分钟的时间内，又哭又笑，懂了剧中人，也理解了自己。”

《大餐》源自美国备受瞩目的剧作家丹·勒弗兰克作品，获得纽约戏剧委员会最佳剧本奖提名，2012年在外百老汇首演，至今仍在美国多个城市持续热演。《芝加哥时报》赞誉该剧为年度最佳戏剧，而《纽约时报》称赞它“打包了人性与幽默”。吸引马玥的并非《大餐》一连串荣誉，而是它的普世价值，对人生、对家庭的见解，放之四海而皆准，无论东西。

《大餐》故事始于李林和艾俪在一个餐馆里的初次邂逅，餐馆坐落在美国，或许在中国，或许在我们不曾听闻的任何地方。两人火花四溅，两情相悦。在接下来的100分钟里，由他们牵引出的家人们前后延续了5代人，近60年的岁月。从相爱时的初吻到死亡时的告别，人生有如过山车般在观众眼前飞速掠过。这是5代人不同的人生片段，讲述着在青春更迭、时光流转中彼此间的相爱相杀、相守相离。

这几天，话剧《大餐》在上海大剧院中剧场热演，这是它的第四轮演出。去年《大餐》受邀参加“乌镇戏剧节“。马玥回忆，“在乌镇整个演出的体验是特别特别专业，特别美好。《大餐》连演三场，每场演出结束以后，我们都会和观众面对面建群的活动，基本上所有的观众都会马上加入，群一会儿就满了，满了再开新的，参与度很高。他们观后感的分享度也很高，很多对戏的解读让我非常吃惊，有时候我自己也没有想到的，复排的时候我们尝试了一些新的方向。”

在一年半的时间里，《大餐》被不断精雕细琢、打磨完善，藉由创新的戏剧格局及独特的叙事语汇，呈现出当下人们的焦虑。没有虚浮的心灵鸡汤，没有不经推敲的成人童话，它是一面镜子，让每一个旁观者，照见同剧中人一样的冷暖人生。8位演员扮演26个角色。剧中5代人的人物关系就像旋转木马，前赴后继地追赶着。没有戏份的时候，演员们也不下场，而是坐在餐桌旁的长椅上“等候”。在马玥看来，一人分饰多角以及不下场的全员待岗模式，给了《大餐》从未有过的新鲜体验，恰如人生轮回，不断复现，又有着微妙变化。

主演之一的王文娜看到剧本时，内心是兼具惊诧与跃跃欲试的。如果说在一部剧里成功塑造一个人物形象已经很不容易，那么能在一部剧里担纲5个角色，简直是极限挑战，更何况戏剧不像电影电视那样可以拍不好就重来，在一个视角下一气呵成完成演出，这样的难度非实力派演员而不能攻克。但也正是因为这种不是谁都能扛住的操作，激起了王文娜的斗志，“能参演这么好的戏本就是天赐良机。”如何打磨演技分饰从青年到中年的五个角色、揣摩不同角色心理变化及特点，已然成为她细细品味这一大餐的必备过程。“舞台对我来说就是一块沃土，当我觉得自己有些枯竭的时候，我就需要回到能够滋养我的舞台，让我汲取更多的养料。”

著名演员张芝华同样在《大餐》一人分饰多角，她将暮年艾俪依旧保持着年轻时的个性与直爽，以及为家人奉献无声之爱的情愫表现地十分到位，角色塑造饱满而真实，不禁带着观众沉浸与剧情之中，随着角色情绪的变化而牵动心绪。

小演员在《大餐》中表现也很抢眼。马玥特别强调，自己寻找那些没有太多表演经验的孩子们，避免大人腔、表演腔，让戏剧情绪像生活一样缓缓流淌，“小孩的成长速度非常惊人，上一轮的小演员过了几个月已经变得像大人样了，我们不得不重新招募小演员。这就是戏剧的魅力，仿佛能够凝固时间，又让60年时间在舞台中转瞬即逝。”