保罗·罗宾逊把白色毛巾往脖子上紧紧缠绕了一圈，这让他看上去像个体力劳动者。事实上，音乐剧培训明星导师，的确是一个分分钟滴汗的工作。90分钟肢体训练，休息只有两分钟，罗宾逊几乎没有停止过动作，嘴上也不停，“旋转脚尖，脚跟不要落地”“背是平的，仿佛有人拿了一根绳子把你往上拉”“享受节奏，不要看镜子里的自己”“八拍后，再把手抬起，重心稳固，肩膀才能甩开”“算节奏非常重要，不要逗号，要一个结实的句号”“想象自己在一个盒子里跳舞，把能量保持在盒子里，不要流失”……排练厅落地长镜，映出一排排跟随他动作的学员们。

上海文广演艺集团首期“伦敦西区明星课程”日前结束，四周里，罗宾逊负责舞蹈训练。作为全新启动的SMG演艺人才培训计划音乐剧职业培训课程一部分，文广演艺集团与世界顶尖音乐剧教育机构——安德鲁·劳埃德·韦伯担任主席的伦敦艺术教育学校合作，引进国际一流音乐剧教育资源，邀请来自该校的保罗·罗宾逊等四位明星导师，开展针对职业音乐剧演员全方位技能培训。

练舞只是一部分，除了能歌善舞、会表演，灵活的应变能力对职业演员必不可少。让人汗流浃背的肢体训练结束，罗宾逊开始做模拟面试，学员们一个个走到他面前，接受“挑选”，先自我介绍，接着表演音乐剧片段。罗宾逊对学员们的点评集中于状态，而非技巧，“从进门那一刻起，你的穿着、眼神交错、握手力度……面试官的评分就开始了。面试天然让人紧张，所以准备得越充分，越有自信。情绪到了，自然而然随之动作。”

有人选择了《阿依达》，罗宾逊说，“为什么选这歌，你要让面试官看到你的动机与计划。即便前奏长达十六小时，音乐一响起，你就应该在角色中。”对于边唱《芝加哥》边跳的学员，他提点，“永远记住你在对观众说故事，发声和脸都要面向舞台。当你背转身时，声音消失了。”一个学员挑选了炫高音的唱段，他叮嘱，“喉咙千万放松。职业演员一周演八场，你必须学会用腹部发声，保护喉咙。所有人都知道，最高音来了，但是不要让他们发现，你在准备这个最高音。”

保罗·罗宾逊第一次来中国，却毫无生疏感。对于一个不到二十岁开始音乐剧演员生涯的人来说。世界各地风景各异，舞台与排练厅却是一样的。“站在舞台上，你像一个玩着六个盘子的杂技演员，这六个盘子包括表情、声音、形体等等。你必须把盘子一个个不断抛起、接住、再抛起、接住，不让任何一个盘子落地。”中国学员的热情与求知欲，给罗宾逊留下深刻印象，“他们非常认真。英语不是他们的母语，他们需要去听，去了解歌词背后的潜台词，发掘角色潜意识。如果让我用意大利语演出，我也会觉得困难重重。”

在漫长舞台生涯中，罗宾逊不允许“六个盘子”在舞台上落地，“我是个完美主义者。17岁踏足音乐剧舞台时，我没想过自己有朝一日能成为《音乐之声》男主角。”每到演出季，罗宾逊不喝酒，不去热闹的餐厅，“我不再是我自己，而是角色。没有什么事是理所当然的。任何时候，演员都有进步空间。所以面试时，我会插着腰，看上去让人恐惧；做导演时，我会让演员感到放松，展示最好一面。不论严肃还是和蔼，最终目的都是激励他们。”

首期音乐剧职业培训课程结业之际，学员们以汇报演出的形式展示二十天教学成果。罗宾逊带领学员们复现课程中的舞蹈热身和技巧训练。导师Torquil和导师Philip带领学员们展示了课程中的开嗓和声乐技巧训练，导师Lorna又向大家介绍了课程中对音乐剧历史及理论学习的概况，并带领学员们展示了课程中的表演理论及训练。学员们学以致用，一起表演了三个音乐剧选段：“Farmer And Cowman”（选自音乐剧《奥克拉荷马》，“Naming Of Cats”以及“Macavity”串烧（选自音乐剧《猫》中文版），“Side By Side”（选自音乐剧《伙伴》）。观众反响热烈。

结业汇报展示也是“伦敦西区明星课程”课堂缩影，课程囊括声乐、舞蹈、表演、面试、合唱训练、音乐剧历史及理论、音乐剧曲目排练等。仅舞蹈训练就包括芭蕾、爵士、现代、街舞、踢踏等。据介绍，未来培训计划还将推出更完善全面的音乐剧课程体系，也会有更多针对不同艺术形式的资源注入，形成研发、培训、制作的完整链条，为中国现场演艺行业不断增加高质量新鲜“血液”。