在莫里斯·贝嘉60年的编舞生涯中，他展现出惊人的创造力。在他超过400部作品中，涌现了《火鸟》《春之祭》《波莱罗》《第九交响曲》等一系列经典，让他成为名副其实的“现代芭蕾之父”。根据莫扎特歌剧改编的《魔笛》是贝嘉格外偏爱的一部。今年是莫里斯·贝嘉去世十周年，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团复排了这部作品，并被九维文化带到上海，10月21、22日献演上海国际艺术节。

贝嘉把自己完全献给了这部作品

莫里斯·贝嘉很喜欢歌剧，在《魔笛》之前，他就常以编舞身份涉足歌剧领域。在布鲁塞尔、威尼斯和日内瓦，他曾参与《茶花女》《唐·乔望尼》《莎乐美》等歌剧的制作。虽然贝嘉常常说:“杰作之所以存在，就是为了被违反的。”但他创作《魔笛》的过程，更像是一次谦逊而忠诚的翻译。贝嘉的创作基于1964年柏林爱乐录制的《魔笛》版本，谨慎小心地研究总谱，倾听音乐，阅读歌剧剧本，以肢体将音乐延续。他曾说：“在如此杰出的作品中，我不想悄悄塞进哪怕是最少的，我个人的注意力，或者另外添加信息。”

贝嘉去世后，吉尔·罗曼接任了洛桑贝嘉芭蕾舞团的团长，并致力于让贝嘉的经典作品重现舞台。“我想重新排演《魔笛》,是因为它是一个巨大的成功。莫里斯就把自己完全献给了这部作品,他用肢体动作来延伸了音乐本身。” 吉尔·罗曼复排的《魔笛》，延续了其1981年诞生时的恢弘，同时在灯光和服饰上进行更新，使得舞剧本身能保持先锋性和时代性。

艺术总监吉尔·罗曼在热身。

繁琐精细的搭台工作在开演前三天就开始了，每天从早晨直至深夜。走进《魔笛》后台，一个红色的“狮头”极为醒目，让人误以为走错了地方。原来贝嘉芭蕾舞团早在1982年就把“舞狮”的表演形式融入了现代芭蕾，这样的中国元素将让中国观众感到亲切与惊喜。

贝嘉芭蕾舞团早在1982年就把“舞狮”的表演形式融入现代芭蕾。

揭示存在于恋人之间的神秘谜团

在贝嘉为《魔笛》所写的导言里，他表达了自己对莫扎特这部天才制之作的赞叹：“《魔笛》向我们展示了一个事物的两面性：它如一部幻梦剧一般,把我们带入童年如诗般纯净的仙境,而后又带给我们严谨而精确的启发。”

常有人问贝嘉，《魔笛》的主题究竟是什么？是王子和公主的爱情？是黑暗与光明的冲突？贝嘉最为推崇的是雅克·谢利的分析：“直到现在我才开始明白，《魔笛》的基本主题是两性的冲突，是存在于恋人之间的神秘谜团。男人和女人必须首先相互寻找，其次，相互发现。他们通过一系列测试克服自身困难,达到新的境界。”

《魔笛》剧照。

在文化广场的排练厅里，演员们正在进行基础训练。一张中国面孔格外引人瞩目，他是扮演王子塔米诺的孙佳勇。曾在同济大学电影学院舞蹈专业学习的孙佳勇，2009年赴瑞士，先后在瑞士苏黎世芭蕾舞团和巴塞尔芭蕾舞团跳舞， 2013年加入洛桑贝嘉芭蕾舞团，如今已成为主要演员。值得一提的是，在剧中饰演“暗夜女王”的伊丽莎白·罗斯以及另一位演员朱利安·法弗洛,曾在莫里斯·贝嘉时代参演《魔笛》。他们将为此次《魔笛》在舞台的重现注入更多灵魂。

孙佳勇饰演王子。

伊丽莎白·罗斯（左二）将扮演“暗夜女王”。

在排练厅，吉尔·罗曼一丝不苟地指导着每一个细节。他说，他不希望洛桑贝嘉芭蕾舞团成为一座博物馆，用来展览一门逐渐衰颓的艺术。他希望它能与时俱进，赢得新的观众，获得新的成功。