揭秘 | 动画片《宝莲灯》如何创造票房神话？导演常光希细说秘诀

“我不愿只在夜里思念你，拥有你的爱，相信我会创造奇迹奇迹……”1月7日，上海民生现代美术馆多功能厅里放着1999年的动画电影《宝莲灯》片段，导演常光希坐在观众席上，静静地欣赏着自己带领团队打磨了四年的作品。讲座原本预定的时间已经到了，但他打算多等一会儿被阴雨天阻碍的观众，为更多关心和热爱中国动画的人，分享这部上海美术电影制片厂首部影院片背后的故事。

常光希在跟观众讲述 翁羽翡 摄 

在影片所营造的怀旧氛围里，主持人“隆重”介绍身为动画片导演、国家一级动画设计师、原上海美术电影制片厂厂长的常光希。“这样的出场方式有点像在录电视节目。”在上台前，他笑着跟解放日报·上观新闻记者调侃。作为参与了《大闹天宫》（动画）；《草原英雄小姐妹》、《哪吒闹海》、《鹿铃》（原画）；《雪孩子》、《不怕冷的大衣》、《白色的蛋》（造型设计）等一大批美影厂经典美术电影的“老法师”，常光希也熟稔新媒体时代捕捉眼球的方式，讲座一开始，他抖出“包袱”：“知道吗，刚刚动画片段中沉香的那一声吼，是胡歌录的，那是他在里面唯一的配音。”

把中国精神放在宝莲灯里

1999年上映的《宝莲灯》是美影厂在经历了市场化转型，人才流失等困境，沉寂十二年后投入制作的首部影院片，从打磨剧本到招募人才，再到最终投入创作一共经历了四年时间。“当时美影厂面临很大压力，报纸上常常出现这样的标题，‘美影厂怎么了’。我们知道是自己的体制出了问题，以前是计划经济，可以关起门来搞创作，不考虑市场，但上世纪90年代初进入市场经济体制，把我们以往制作的理念、制作方式，包括制片厂的管理模式全部推翻了。”

《宝莲灯》场景设计 翁羽翡 摄

当时《狮子王》《玩具总动员》等西方动画电影已经涌入中国，如何做一部既传承中国动画学派，又有市场票房的影院大片，常光希想起老厂长特伟的话，“一不模仿别人，二不重复自己。”

在《宝莲灯》之前，美影厂曾出过四部影院大片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》，这次仍然延续了中国传统神话题材，最终敲定了宝莲灯。“《宝莲灯》可以最大限度发挥动画特性，有想象力，有亲情，有善恶对抗，真善美等都可以尽情表露。”为了把中国传统文化元素充分展现出来，在摄制前，常光希特地去了西安博物馆、敦煌等地取材。在动画的背景设计中，有许多古代文化的影子，比如《宝莲灯》里天宫里的很多青铜器、编钟等都源自古代的文物，制作组在细节方面尽可能的把中国精神面貌表现出来。“我们想把中国精神放在‘宝莲灯’里，同时考虑当代观众的口味已经在日漫和迪士尼熏陶下变了，他们要求高了，我们也应该对现在观众有交代。”

大咖歌曲、明星配音几乎不花分文

除了艺术上的压力，赚不赚钱也是当时需要考虑的重要因素。常光希学习了很多国外动画的先进理念，《宝莲灯》里1600个镜头的分镜台本是他亲自画的，过去，美影厂的动画片喜欢娓娓道来，但他特地加快了节奏，适应时下观众的观看习惯。不过，最大的改变还是加入主题歌曲和启用明星配音，这在当时是一个很大的突破。

宝莲灯剧照 上海民生现代美术馆 提供

“我们决定，这个片子一定要在发行上和国际接轨。比如迪士尼每部动画都有主题歌，这种主题曲要让大牌来唱，我们下决心一定要请到当时两岸三地最红的歌星。”在列出刘欢、张信哲、李玟的名单时，常光希等人连投资都还没有考虑好，甚至不知道请他们需要多少钱。幸运的是，三人正好是索尼公司的应聘歌手，制作组直接找到索尼公司谈合作，听说中国要拍第一部影院动画，索尼正好也想进入中国的电影平台，双方一拍即合。

除了演唱，也要有人作曲，制作组灵机一动，索性就在索尼未发行的目录里找，在“压箱底”的作品里，常光希发现了李玟的《想你的365天》恰好能贴合沉香的思母之情，“我们在里面改了一两个字，这首歌原本是歌颂爱情的。”张信哲的《爱就一个字》也是这样找到的。刘欢的《天地在我心》则是在美影厂作曲小样的基础上重新修改创作的。这三首音乐作品随着《宝莲灯》的上映，很快红遍中国的大街小巷。“很多人问我，这三首歌付了多少钱，我们一分钱没付就搞定了，索尼方面也很满意，成为双赢的局面。”

《宝莲灯》首次在中国动画中采用了先期配音的方式，这也是国际上动画惯用的手法。常光希介绍，过去画完后再配，容易口型对不准，造成声画不统一。动画原画师毕竟不是表演专业，而有经验的演员可以通过先期配音，用他的艺术表现力，启发原画师的创作。值得一提的是，《宝莲灯》中孙悟空的经典台词“不把他打得满脸桃花开，他就不知道花儿为什么这么红”，来自为其配音的演员陈佩斯的发明。“本来台本是很平常的一句话，陈佩斯说了一遍我觉得很精彩，就照他的改了，最终呈现的影片里的几乎都是陈佩斯自己编的台词。”片中唯一一个后期配音就是胡歌的那声“啊”，因为这个情节是后来补充的。

谈到为《宝莲灯》配音的那些明星，常光希非常感动。“他们很敬业，当时他们都是很大腕的演员，如果真的邀请，可能全部投资都给他们还不够，但是这些演员知道这是中国第一部走市场化的动画片，为了给中国动画做贡献，基本都分文不取。那种精神感动了我们摄制组的成员，也激励我们把这个片子做的更好，更面向观众。”

发行人来自大学生志愿者

1999年，《宝莲灯》创造了2400万元票房，在当时票房排行榜上位列第二，排在前面的是冯小刚的《不见不散》。那时候，一张电影票只有5元钱。《宝莲灯》一直保持着最高票房动画电影的纪录，直到十年后，这个纪录才被《风云决》打破。

常光希画的《宝莲灯》分镜 钟菡 摄

“能够取得这样的成功，除了本身艺术处理外，非常重要的是发行放映的突破，我们做了别人没有做过的事情。”现在回想起来，常光希都觉得当时胆子真大。

“我们选择自主发行，找了全国二十几个电影公司单独联系，也得到他们的同意。但有个问题是，拷贝拿过去后，遇到盗版怎么办。”1999年还是盗版猖獗的年代，一部影片如果三天内在地摊上出现盗版碟盘，票房基本就没戏了。为了防盗版，美影厂花了很大功夫，也想到了破天荒的办法。

为了把拷贝送到全国各地，制作组聘请了《宝莲灯》的发行志愿者，他们是来自上海各个大学的大学生。“学校和学生都很有兴趣，当时正好是暑期，我们给志愿者培训了一个月，让他们带着拷贝，到自己家乡去放，也帮他们解决了探亲路费。”当时，85分钟的影片需要9本圆盘，重量对于大学女生来说还是颇为吃力，志愿者们两人一组行动，把拷贝送到各地发行公司后，还要在影院监督，防止“枪版”，他们为《宝莲灯》的发行付出了很多心血。

“两周以后，上海的街头才有盗版《宝莲灯》，但那时候票房已经定型了，我们在防盗版上打了漂亮的一仗。”

回想走过的这条路，常光希觉得，当时和国际接轨的规范做法是对的，“我们已经开始尝试走市场了，不管走的好不好。”《宝莲灯》也培养了一批中国年轻的动画创作力量。当时，深圳、珠海出现了很多中外合资动画公司，不少动画师受到高报酬的吸引，在为日本和美国加工片的流水线成产中，成为了作画机器。曾参与《宝莲灯》原画创作的陈海璐、施屹回忆，在《宝莲灯》制作组，所有工作人员一起研究剧本，为了一个镜头全组“会诊”讨论，那是难得的、令人怀念的美影厂创作氛围。“相比发行成绩，我觉得更好的是培养了一些年轻原画创作者的创作态度。”常光希说。

年轻动画导演要有文化自信

近年来《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《魁拔》等动画电影相继上映，不乏好口碑、高票房之作，不少年轻观众翘首期盼中国动画电影崛起，重现当年美影厂“中国学派”的辉煌。谈到几部“大”字头影片，常光希说，“我非常支持那些年轻导演，他们耐得住寂寞，耐得住诱惑，现在的动画创作氛围不如从前，我很佩服他们的坚持。近些年的许多动画电影在各种艺术形式上结合得很好，而且很有中国特色，但需要改进的是，形式大于内容，在剧本上要深挖一些。我们以前做片子，不模仿别人，不重复自己，但现在年轻导演往往看着票房市场和观众口味，容易造成跟着市场走的心态。动画片不管做的人还是投资人都要有耐心，要有工匠精神，动画片是‘磨’出来的，周期越短越粗糙。”

《哪吒闹海》 上海民生现代美术馆 提供

“真正的艺术片肯定有市场。将来中国动画一定要拿出自己的文化自信，做自己的东西，形式上要多样化。”他呼吁，年轻的导演应该有文化自信，把中国传统把握好，同时吸收一些市场运作规律和理念。对于当下日渐涌现的各种新“国漫”，常光希持赞许态度，“不管怎样，开始做了就好。早几年全是日漫风格，这几年风格开始变了，说明我们已经开始认识到该往哪个方向走，只是大家都在摸索怎么走的更好，艺术和市场永远是矛盾的，国外也是，但最后都融合在一体，慢慢回归文化主题。对于中国动画的未来，我一点也不怕，坚决相信有这一条路，就像相信中国的男足肯定会好。”

“所有的讲座都会超时。”离预定结束时间已经过去一个小时，“上海制造”系列讲座负责人、上海民生现代美术馆工作人员黄蓓蓉笑着说。她介绍，自2016年开始推出“上海制造：那些年的美术电影”系列讲座，以中国经典美术电影的创作背景、细节、国际交流等角度为切入点，再现台前幕后的工作故事，重温中国美术电影的发展史和跨越几代人心中抹不去的梦般记忆。“活动的初衷不是要对未来动画发展做出指引，我们没有办法通过这样的几场讲座改变什么，但是有必要让观众了解当年美术电影中的艺术性，让大家知道每部经典背后的大量工作人员的付出，他们的精神可以感染现代人前行。”