张
梓
溪
近日，张梓溪凭借程派名剧《锁麟囊》荣获第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
《锁麟囊》由翁偶虹加工改编，程砚秋、王瑶卿编腔。该剧植根京剧传统，突破了传统京剧的文辞格律，又在声腔上自成一家，堪称守正创新的集大成之作。程派艺术讲求以气托声、气若游丝，方能婉转幽咽、一唱三叹。张梓溪的程派艺术植根于清晰规整的师承路径，在口传心授的规范训练中完整承袭了程派唱腔表演的核心法度。张梓溪继承版《锁麟囊》由程派名师李文敏亲授，是对程砚秋先生、赵荣琛先生艺术风格的接续。在“春秋亭”“花园”“三让椅”三折中，张梓溪凭借自身幽咽与醇厚的嗓音特色，使行腔抑扬有秩，于低回处见幽咽，于婉转处见风骨，使程派以气驭声、以声传情的艺术特征得以呈现。在守正中实现了对程派“一唱三叹”唱腔美学的忠实继承与当代诠释。
戏谚讲“戏必有技、技必有情”，是在强调戏曲表演中技术手段对表现情感的必要性。程砚秋在《锁麟囊》中采用了勾、挑、撑、冲、破、拨、扬、掸、甩、打、抖等多种技巧组成的水袖功夫及身段动作，完成了独具程派特色的舞台表演。张梓溪在此剧中的水袖表演是含蓄且热烈的，在流动的水袖动作与身段表演中外化出薛湘灵的人物内心情感，将赠囊的故事主线与情节等文本信息跃然于肢体之上。尤其以“花园”“朱楼”两折的水袖和身段运用最为丰富，“抖袖”“翻袖”“圆场”等技术的使用不仅成为全场观众的视觉焦点，更将主角薛湘灵的情感一步步抽离、显化。技术与情感的有效互动既是张梓溪幼时基本功训练的集中展现，也是她传承、接力程派表演艺术精髓的舞台呈现。阿甲说表演也是一种文学。张梓溪在表演中强化了程式技术与情感的结合，以此形成的形式美、线条美、意境美便是无声的表演文学最生动的体现。
戏曲流派是在戏曲程式化表演中化出来的独特的创造。所谓化，是指艺术家对传统程式的消化、转化与升华，即在恪守流派、行当规范的前提下，将固有程式与个人的嗓音条件、表演特点相融合，进而把外在的流派规则内化为演员个性化的表达，最终形成具有独特个人风格的表演，又不脱离流派的框架。李文敏老师在为张梓溪打磨“选妆”一折时，曾言刚出阁的小姑娘，声音表达要甜美娇嗔，以突出人物的年龄感。从人物出发，要和流派特点有所区分。张梓溪听进去了，并且做到了，才有了今日舞台上极具张梓溪个人艺术特色的薛湘灵，是恪守传统的，也是活态变化的薛湘灵。
右五为张梓溪
作者 | 宋井阳（中国艺术研究院博士研究生）
文编｜忻颖
美编｜甄诸
