自去年文化部实施“中国民族歌剧传承发展工程”以来，民族歌剧在全国各地的创作排演再掀热潮。无论在唱法上还是在美学上，民族歌剧都有鲜明的特点，其传承、发展和创新离不开专业人才的系统化培养。7月10日，获得国家艺术基金资助的“民族歌剧表演人才培养”项目在上海师范大学启动，30名学员从全国300多名报名者遴选而出参与培训。任桂珍、魏松、孙丽英、于丽红、王祖皆、张卓娅、居其宏、黄豆豆、史依弘等18位顶尖的表演者、创作者、理论家组成教师团队，对学员进行为期两个月的集中培训。

歌剧《白毛女》选段“扎红头绳”，郑培钦饰喜儿，曹艺潇饰杨白劳。

7月19日、20日晚，项目第一阶段汇报音乐会《红梅赞—红色经典歌剧选段演唱会》在上海师范大学霞棐剧院上演。音乐会上演了《白毛女》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《伤逝》《原野》《野火春风斗古城》《江姐》七部经典民族歌剧选段。上海歌剧院第一代“江姐”扮演者、85岁的任桂珍压轴登台，与女高音歌唱家孙丽英一起，带领全体学员合唱了民族歌剧《江姐》的著名唱段《红梅赞》，让观众感受到红色经典的不变魅力。

传承民族歌剧经典唱段

歌剧《白毛女》选段“恨似高山愁似海”，郑培钦饰喜儿。

音乐会所选的七部民族歌剧都是里程碑式的作品，在不同的历史阶段推动着中国民族歌剧体裁的成熟与完善。《白毛女》创作于1945年，将中国歌剧的创作引入了新的阶段。其中《北风吹》《扎红头绳》《十里风雪》《恨似高山仇似海》都已成为脍炙人口的唱段。在本场演出中，学员曹艺潇、郑培钦、范月明用音乐塑造人物，演绎出细腻的情感变化。

歌剧《野火春风斗古城》选段，司岩饰金环，高旗饰杨晓东，梁晓丽饰杨母。

《野火春风斗古城》是一部抗战体裁的现代民族歌剧。在第一阶段的课程中，《野火春风斗古城》的作曲之一王祖皆特别为学院们开了一堂课，细致讲授了这部作品的艺术特征，指出其对中国传统音乐的继承，民族、美声、通俗唱法的融合，以及以音乐戏剧冲突为核心的创新。这些讲述让学员们对这部作品有了新的了解，演唱和表演，更加恰当，更有张力。

歌剧《江姐》选段“我为共产主义把青春贡献”，张霓饰江雪琴。

音乐会的最后一个剧目是歌剧《江姐》的选段《革命到底志如刚》《你要三思而行》《我为共产主义把青春贡献》，作品具有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作。在音乐会上扮演“江姐”的演员牛雁告诉记者，第一代“江姐”的扮演者任桂珍在培训过程中对学员们进行了悉心的指导。一句“春蚕到死丝方尽”，要唱出情感的内在性，将表情、动作与音乐戏剧冲突密切结合在一起。

这场汇报音乐会免费向社会开放，歌剧、声乐爱好者们从四面八方来到这里，令剧院座无虚席。虽然台上的演员都十分年轻，但他们高超的演唱和表演技艺获得了观众的认可。整场音乐会高潮迭起，掌声不断。一个个经典唱段，常常引来全场跟唱。“听得非常过瘾，之前从来没有机会在一场音乐会上听到这么多民族歌剧唱段。”一位歌剧爱好者说，“我们有这么多经典的民族歌剧作品，真应该多演演呢。”

建立科学的人才培育模式

上海歌剧院副院长李瑞祥表示，如今全国各地歌剧创作势头十分迅猛，创作品质也很高，亟需越来越多优秀的表演人才。但在全国范围内，民族歌剧的培训少之又少，有这样一次为期两个月的集中培训，对于来自学员们来说，是一次十分难得的机会。

培训班的教师团队，既有表演者，也有创作者和理论家。在课程设置上，理论课、讲座和大师班，还特别安排了采风、舞台观摩、民族歌剧选段音乐会和民族歌剧汇报演出等多维度的内容，让学员的能力得到全方位的提升。遵义师范学院与贵州省歌舞剧院也是这次培训项目的协办单位。9月初，培训班将在遵义举行结项演出。届时，30名项目学员将登台汇报研修成果，并演出6场民族歌剧《党的女儿》。

“民族歌剧表演人才培养”项目负责人、上海师范大学音乐学院副院长张春良说：“要唱响、唱红中国民族歌剧，必须打造出一批优秀的、能够支撑起中国民族歌剧表演事业未来的高端艺术人才。我们要让声乐演员都争着出演民族歌剧、让人民群众都走进剧场来看民族歌剧、让广播电视网络媒体里多出现属于我们民族的动听旋律。”当然，培养民族歌剧表演人才一个长期的系统性工程，他们不仅需要综合艺术素养和传统文化积淀，还需要扎实的表演基本功和丰富的舞台实践。张春良希望能建立起一套科学而具有文化纵深的人才培育模式，让民族歌剧表演艺术发扬光大，让世界聆听中国歌剧之声。