生活于19世纪中期巴黎上流社会的茶花女薇奥蕾塔，“穿越”成为20世纪20年代一位上海歌女。她随着一艘邮轮从海上出发，途径法国殖民地越南西贡和北非摩洛哥，驶向巴黎。阳光灿烂，我们的茶花女穿着时髦的泳衣走上甲板。

这是上海歌剧院本月即将演出的“上海版”歌剧《茶花女》，来自北京人艺的导演易立明大刀阔斧地改变了原著的时空背景。为什么要做出这样的改变？观众能接受这样一个颠覆性的茶花女吗？

经典电影中的茶花女。

邮轮象征动荡人生

《茶花女》原著讲述了法国七月王朝时期上流社会一个交际花的爱情悲剧。巴黎贵族无聊的美容院、拉丁区的小酒馆和城门外的流行舞厅，薇奥蕾塔斡旋其间，成为红极一时的社交明星。“上海版”《茶花女》将故事移植到一艘轮船上。因为导演易立明觉得，海派文化就是码头的文化、流动的文化、开放的文化，“发生在一艘充满浪漫情怀的邮轮再好不过了”。“邮轮是一个固定的场所，但同时又在海上流动，为剧情提供了时间与空间的不同可能。”同时，一战后那个疯狂的年代，为了摆脱战争创伤，整个上流社会都在纸醉金迷中自我麻痹。这艘国际邮轮就是一个小小的社会，酒吧餐厅、舞会演艺、赌场泳池、政要商贾、文人学子一应俱全。邮轮是这个纸醉金迷的世界的缩影，也是起伏动荡的人生境遇的缩影。

易立明请来了澳大利亚新锐设计师夏洛特·莱恩。她把整个舞台设计成了游轮的后甲板，这样一来，观众席自然而然成为了船舱。所有演员的演出都在这个后甲板上进行，甲板上的游泳池成为乐池，70人组成的现场乐队将在其中演奏。夏洛特通过两架栈桥和两个舱梯的设计解决了所有演员的上下场，并通过彩旗、悬灯、桌椅、泳池的变换丰富场景。

《茶花女》戏服手稿中表现的水手们杂技表演。

可变的和不可变的

我们印象中经典的茶花女总是穿着低领的裙子和泡泡短袖，充满欧洲古典风情。夏洛特·莱恩设计的“上海版”《茶花女》服装别具一格。在考据历史资料的基础上，她融合了东西方元素，进行了大胆的艺术创新，将时装和旗袍结合在一起，令人惊艳。上海“茶花女”将有泳装扮相登场，男主角阿尔弗雷多将从泳池里出来，披上浴衣，幸福地唱起求爱的咏叹调。

清华美院的教授带来多媒体团队，虚拟出古老的外滩、异域风情的卡萨布兰卡、飘雪的巴黎。上海歌剧院艺术总监魏松说：“现在歌剧潮流就是现代派，你可以大胆创造，比如去年德国柏林喜歌剧院带来的《魔笛》，引起了巨大轰动。你甚至可以把一部歌剧改编地跟原来的剧情失去任何关系，只要你有想象力。”

“上海版”《茶花女》有了诸多改变，那什么是不能改变的呢？音乐！魏松说，“威尔第的音乐太完美了，小提琴预示着悲剧，旋律凄美迷人，这是不能变的地方，这是我们要努力呈现的地方。”导演易立明也说：“创意、视觉呈现是一部歌剧非常重要的元素，但是舞台上的一切元素都要有利于歌剧音乐的表达，这是评价一部歌剧好坏的重要标准。”

《茶花女》戏服手稿，船上的侍者《茶花女》戏服手稿，船上的侍者。

中国制作上海风格

经典歌剧《茶花女》1853年在威尼斯首演。100年以后的1957年，中央实验歌剧院在北京上演了《茶花女》，这是历史上第一次有西方古典名剧全本在中国公演。1999年，上海歌剧院演过英国皇家歌剧院版《茶花女》，但布景是租来的，主角是从外面请来的。2003年复排，布景仍然是从中央歌剧院借来的。上海歌剧院常务副院长范建萍说：“今天上海版《茶花女》带来全新的中国式演绎、鲜明的上海风格，男女主角全是上海歌剧院的当家花旦小生，算是完成了我们一直以来的一个梦想。”

《茶花女》舞台多媒体效果图，黄昏的外滩。

上海歌剧院副院长李瑞祥说，我们希望制作出题材多元、创作新锐、排演精湛的剧目，打造“世界经典、中国制造、上海风格”。为此，剧院聘请了意大利帕尔玛歌剧院的音乐指导来院开设大师班，为所有角色及合唱进行音乐、语音训练。还有专业形体指导，教授上世纪20年代的社交礼仪风度，乃至各色交际舞。为了上海版《茶花女》的艺术严谨，剧组特邀了意大利驻中国大使馆文化参赞重新翻译校对全剧唱词，华东师大教授陈子善将对字幕进行二次润色，更好地还原上海上世纪20、30年代的本土文字风格。

至于这样一个全新版本的《茶花女》是否能得到观众的认可，魏松说：“我相信上海版一定不会输给世界上任何一个版本。”

（设计图由上海歌剧院提供，部分图片来自网络。编辑邮箱：scljf@163.com）