中国电影要向前发展，离不开创新，离不开新鲜血液的获取。近年来，上海国际电影节采取项目创投和孵化、亚洲新人奖等阶梯式扶植机制，不仅成为中国电影的有效孵化器，也成为世界发现华语电影新人的重要平台。

然而，即使机会越来越多，对于有志于从事电影行业的年轻人来说，如何找到通道，完成自己的处女作，仍然是一件困难重重的事。在6月19日上海国际电影节“金爵电影论坛：中国电影新力量”上，几位年轻但初露锋芒的电影人分享了自己处女作诞生的过程。他们的作品有的票房大卖，有的进军戛纳，如此旗开得胜，究竟是如何做到的？

不言放弃，用百分百的真诚打动人

年轻的编剧游晓颖，今年和张艾嘉一起，凭借电影《相爱相亲》获得了香港电影金像奖最佳编剧奖。她说，《相亲相爱》剧本第一稿，是她在中央戏剧学院大三的期末作业。2011年，这个故事很幸运地得到了张艾嘉的垂青。两个人一起调整剧本，前前后后花了5、6年时间。游晓颖说：“创作过程中，无数次想放弃，这可能是每一个年轻人在走上创作这条道路的必经过程。但就像取经打怪，扛过去了，人生好像就不一样了。”

游晓颖很幸运，在职业生涯的开端就遇到了张艾嘉这样的前辈的提携。与他同样幸运的还有年轻的导演苏伦。她的电影处女作《超时空同居》由徐峥监制，刚刚获得了8.8亿的票房好成绩。这一切看上去似乎顺风顺水，但在背后，苏伦不可避免地遇到了重重困难。当初获得邀约的时候，苏伦接手的其实是个命题作文。但苏伦对那个故事缺乏热情，不想为了完成而完成。于是她花了一年时间，一边学习一边创作了《超时空同居》剧本。“对于新人导演来说，当你得到一个机会，除了不放弃，还要想尽办法把自己的能力最大化。”苏伦说。

即使有徐峥站台，作为新人导演，要想获得更好的资源还是需要比别人付出更多努力。《超时空同居》吸引雷佳音、佟丽娅加盟，这离不开苏伦的真诚。苏伦说：“我分别跟他俩讲了一晚上的故事，我准备了非常充分的资料，把我所有的创意一点点展示给他们看。在那之前，我练习讲故事练习了一百遍。我希望能用故事打动他们，也希望他们看到我的真诚。”

导演魏书钧是个“90后”，2016年，他的处女作长片《浮世千》入围釜山电影节亚洲之窗展映单元。今年，他的短片《延边少年》进军戛纳电影节，获短片单元“特别提及奖”。《延边少年》是魏书钧研究生毕业作品，虽然短片很难找到投资，也很难得到回报，但他更关注的是如何把片子拍好。魏书钧鼓励年轻电影人多多参加世界各地的电影节，寻找新的机会。这不仅能给新人“入行”提供很好的平台，同时也能开阔视野，获得启发和成长。

保持初心，不被资本和市场牵着鼻子走

年轻的电影人，对自己和中国电影的未来总是充满畅想。处女作《超时空同居》的成功，给了苏伦一个很好的起点。她希望自己未来能保持初心，不断尝试做更多不一样的电影。魏书钧则希望，未来中国电影教育可以与产业和市场更好地接轨，观众也能看到更多元更丰富的影片类型。今年在戛纳电影节的经历，让他有了新的目标，希望未来能拍出既能呈现中国文化又具备国际视野的影片。

《相亲相爱》让游晓颖找到了自己的方向，她正在写的剧本同样关注家庭和社会的议题，其中有温馨的场景，也有尖锐的冲突。她希望自己能耐得住寂寞，坚持把自己心里的故事付诸笔端。“我关心生活在这个国度的人，因为我了解他们，我愿意靠近他们，我喜欢他们的故事。如果真的是好的故事，我相信总会有人看到它、喜欢它，把它拍成电影。”

因为出演《红海行动》走红的演员尹昉说，他喜欢和新人导演合作，因为新人导演往往比较开放，自己作为演员的空间也会比较大，可以相对平等地交流彼此的想法。更可贵的地方在于，新人导演对自己的处女作总是全力以赴。尹昉说，他也有一个导演梦，希望能够有更多机会去表达和创作。他相信，随着虚拟现实技术的发展，未来的银幕将发生千变万化。他希望有更多年轻电影人依然坚持电影最核心的部分，用电影呈现生活、呈现人性，讲述真正打动人心的故事。

影评人、制片人藤井树也表示，她最看重电影新人身上仍然保有的创作的初心。她希望，年轻的电影人“心里要有一杆秤”，坚持自我，不被资本和市场牵着鼻子走。