“我认为每部作品都有自己的意境，我会尽力去捕捉它们的精髓。即使是最沉重的曲子，我也很享受演奏的过程，而且我会传递出我的这种享受。”6月16日，当今乐团具有明星气质的小提琴家五岛龙将再次献演东艺，与室内乐钢琴家史佳怡一起，用随性自如的风格演绎法兰西式的浪漫。除了肖松的《音诗》、圣桑的《d小调小提琴与钢琴奏鸣曲》及《引子与回旋随想曲》，五岛龙还将首次在音乐会上演奏德彪西的传世名作《亚麻色头发的少女》和《小提琴与钢琴奏鸣曲》。

五岛龙。

《亚麻色头发的少女》：海鸥、海风和春天的气息

“这些作曲家之间都有关联，去观察他们各自在体裁上的特点，和他们互相之间的演变，是很有意思的事。” 本次音乐会上的曲目均由法国作曲家创作，五岛龙对这些作曲家颇有一番研究。在他眼中，法兰西文化是多元而复杂的，“很多因素都会影响法国的音乐，想要从整体上理解这种氛围，必须让自己沉浸在那个时代的文学、历史和各类艺术作品中。去著名城市旅行，体会他们的行为习惯、美食和文化也很重要，因为这些东西才能诠释法国的味道”。

圣桑是五岛龙接触的第一位法国作曲家。此次音乐会上，他将演奏圣桑的《引子与回旋随想曲》和《d小调小提琴与钢琴奏鸣曲》。“对我来说，《引子与回旋随想曲》这部名作是可以任由演奏者发挥的。我打算放开一些，以随时迸发的灵感来演奏它，让音乐自由地展现出来。”《引子与回旋随想曲》对演奏者的技巧要求极高，作品具有浓郁的西班牙风格，在绚丽多彩的音乐中，小提琴的华丽技巧得以充分展示。尽管五岛龙听过很多版本的《引子与回旋曲随想曲》，他却从未想过要模仿它们。一如五岛龙热情潇洒的个性，比起研习前人的演奏技巧和艺术风格，他更愿意直白地展现自己与乐曲的对话，坦率地流露对音乐独特的诠释风格。

在所有演绎的作品中，开场曲《音诗》是五岛龙的最爱，这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。五岛龙感叹道:“肖松作品的情感深度是无法比拟的。” 值得一提的是，五岛龙还将首次演奏德彪西的《小提琴与钢琴奏鸣曲》和《亚麻色头发的少女》。作为德彪西极负盛名的代表作，《亚麻色头发的少女》曾被改编为多个版本，但五岛龙对这部印象主义风格的作品也有自己独到的理解：“当我听到这首曲子时，感觉到了海鸥、海风和春天的气息。莫奈在普韦尔画的一组画作就和这部作品的氛围很契合。”

不刻意埋头练琴，要动身感知世界

出生于1988年的五岛龙有一个知名的姐姐——日本著名小提琴家宓多里，而他本人自小的音乐之路也令人惊叹：7岁在日本北海道札幌举行演奏会，获封“日本小提琴神童”称号；13岁在东京卡萨尔斯音乐厅举办了10场独奏会，门票被一抢而空，创下了日本古典乐坛新纪录；17岁由德意志留声机公司与环球音乐公司灌制发行第一张专辑；与阿什肯纳齐、莱昂纳德·斯拉特金、郑明勋、长野健、谭盾等古典乐坛的一流大师合作……“天才少年”之名一路相随。然而，数十年如一日的刻苦训练和妈妈的严格管教，也让五岛龙对早期的“音乐苦旅”心有余悸：“每天我都会对大量的练习感到厌倦，可是没有办法，这是学音乐必须经历的。我知道这都是为我好，但我认为被恐惧驱动是不好的。”

从小提琴神童一路晋升为小提琴王子，正当大家以为他会继续自己的音乐之路时，五岛龙却剑走偏锋，进入了哈佛大学物理系。原因很简单，他喜欢运动。“物理是从运动开始的，一开始是和我的身体有关的学问。而且拉琴的时候，手的角度、力度，都是跟物理有关的。”说起运动，这也是五岛龙生活中必不可少的内容，高尔夫、垒球、空手道黑带三段……运动能让他保持体力，精神焕发，足以应付满世界奔波的舟车劳顿和长时间的练习。不仅如此，运动还能与音乐相辅相成，“我想让音乐的表现力更好，练习空手道可以让我保持专注。”

“如果一个人不愿意开拓自己的想象力，去感受这个世界，他怎么能和其他人交流呢？”五岛龙坦言自己不会花大量时间练琴，“人不能把自己锁在房间里，整天练琴看书，平衡生活很重要。我喜欢所有类型的音乐，古典、流行、摇滚，只要是好听的我都喜欢。我希望人生还有很多其他的事情可以去享受。”在哈佛的经历也开拓了他的眼界，这种恣意洒脱的潇洒心态也影响着他的音乐，比起挖掘一首曲子的背景和内涵，他更关心自己对作品的感受，传达出自己对曲子的理解。

如今的五岛龙有一把线条优雅、弦音温润的好琴在手——1722年的史特拉瓦里名琴“朱庇特”。六年前，日本音乐基金会将这把琴借给了他，不过他与“朱庇特”的缘分远不止六年，因为他的姐姐宓多里也曾拉过这把琴。对五岛龙来说，“朱庇特”好比兄弟和队友，“这把琴的质感很独特，带给了我很多意想不到的效果，也潜移默化地影响着我的音乐。人与琴互相影响着，我们是一个整体，一同探索各种有趣的音乐。”