5月18日晚，上海歌剧院原创歌剧《晨钟》音乐会版亮相上海大剧院，作品聚焦李大钊在短暂的人生中，如何坚持探寻真理，为唤醒民众撞响“晨钟”。原创歌剧制作周期长、投入大，《晨钟》已筹备近三年，每个环节都精雕细琢。此番推出的音乐会版十分“简朴”，没有恢弘的乐队，也没有精致的舞美，反而让观众得以聚焦音乐本身。演出开始不久，“李大钊”一曲咏叹调“我心中嘹亮的号角”就赢得了观众热烈的掌声。

音乐会版《晨钟》演出后，上海歌剧院将聆听各方专家和观众的意见，投入剧本和音乐的新一轮打磨，并推进整剧制作。11月，舞台版《晨钟》将正式与观众见面。

音乐再现时代风云

《晨钟》的剧本由著名编剧姚远操刀，他早在1993年就创作出了话剧《李大钊》，当时在北京的演出十分轰动，有评论家称，这是“一次实事求是的胜利”，因为他塑造了一个真实的、有血有肉的李大钊。话剧善于叙事，歌剧则善于抒情。姚远删减了原剧本中的人物，留下来的各色人物，折射了时代风云之中，不同身份、不同立场、不同个性的人物做出的不同选择、遭遇的不同境遇。

在剧本的基础上，作曲家许舒亚赋予了不同人物以不同的音乐形象。李大钊、陈独秀无疑是共产主义的忠实拥护者，他们领唱的《冷酷的现实我们不能接受》，坚定有力。宇剑代表着满腔热血的进步青年，而章士钊、白坚武、柳湘鸿则是同忧天下、却踏上不同救国之路的有志之士。在重唱“众学生议论纷纷”中，四人个性和主张尽显。《晨钟》里还有两个主要的女性角色。许舒亚运用河北民间音乐元素，勾勒出李大钊的妻子赵纫兰的传统，而对于另一个虚构的女性角色“琴君”，则着重展现其新女性的独立精神。许舒亚说： “《晨钟》的冲突不是来自故事情节，而是来自不同社会境遇和不同的见解。我所做的就是用音乐塑造人物、展现冲突。”

青年演员挑起大梁

原创歌剧《晨钟》中的九位主要角色几乎都由80后青年演员担纲。饰演李大钊的青年歌唱家于浩磊说：“这部歌剧中的人物角色，其实都和我们一样，正处青春年华。但是他们面对国难民苦，却有着如此的责任感与使命感。他们的理想情怀让我们非常感动和敬佩。”“琴君”这个虚构角色由徐晓英扮演，她是百年前千万个追求进步、向往自由的新女性代表。“相对于许多中外经典歌剧角色而言，原创剧目的角色没有优秀前辈们的表演参考，需要自己多多研究揣摩。”徐晓英说。

观众温女士是华师大教工合唱团的成员，听完整场演出，她最喜欢第一幕结尾的合唱《上海呼唤你》。她说：“作为上海人听到这段气势恢宏的演唱感到热血沸腾，上海歌剧院合唱团的演绎太专业了！”指挥家张国勇表示，音乐会版《晨钟》还只是一个雏形，双钢琴伴奏也会减弱音乐戏剧性，舞美布景、灯光、舞台动作、走位调度等的缺位，也会影响到演员们对戏剧对人物的理解和演绎。他十分期待11月指挥大乐队完整演绎《晨钟》。

上海歌剧院还邀请了剧作家罗怀臻、音乐学者杨燕迪、戏剧评论家荣广润等专家在演出后为《晨钟》“会诊”，推动其进一步打磨精进。上海歌剧院副院长李瑞祥说：“艺术创作要遵循规律，音乐会版的推出是必不可少的一步。有了这一步，我们的研讨、后期修改，才能真正做到有的放矢。”