萌萌的兔子椅点亮广场，游客走累了可以坐在“兔椅”上歇脚，手握兔子耳拍一张合照；商场的过道被打造成“红地毯”，夜幕降临，踏上红地毯的那一刻，所有的追光都为你而开；由上海拆迁户旧门窗打造的“棱镜”，游客刚想照一下门窗里的镜子，却发现镜子里照出的是街角的另一人……

从今天起至3月25日，“设计上海@新天地设计节”将正式拉开帷幕。19件富有互动性的作品，将集中出现在新天地的各个商场和广场，吸引路过的市民游客拍照互动。3月14日起，游客还能乘坐专门的巴士，往来于上海展览中心、新天地和安福路，进行一场“设计之旅”。

【打破观众与艺术作品的隔阂】

本届设计节以“界上社交时代”为主题，由 艺术、设计、科学、技术等行业达人跨界甚至破界合作，探讨如何衡量学科间的跨界创新和未来生活美学范本，以回归人的社交属性为诉求，真正进入“界上社交时代”。

设计U秀，游客可在天桥上走红毯

怎样理解艺术设计的跨界？策展人杜心月告诉记者，现在很流行将科技和艺术跨界，将人工智能、VR等元素一股脑地与艺术结合，但在策展的过程中，他们注重的却是怎样做减法，适度跨界，“许多新的技术手段反而会造成人们沟通的壁垒，我们希望能通过互动的设计装置，唤醒人们面对面沟通的需求，同时也最大程度地减少观众和艺术作品的距离感。”杜心月说。

在美术馆中，观众离艺术作品距离再近，也依旧觉得有一层隔阂。不过，若是把艺术品放置在商场这个人群聚集地，不管是设计爱好者还是路过的游客，都能够参与到作品中来，打破艺术品和观众之间的界限。“这次的设计作品很多都能让观众融入其中，成为作品的一部分，给观众新奇的体验，而不仅限于拍一张美美的自拍。”设计上海展会总监谭卓告诉记者。

【观众融入艺术作品之中】

观众怎样融入一件艺术作品之中？几位策展人不约而同地提到了首届艺术节装置大赛的获奖作品——“相忘”。在新天地时尚商场的地下一层，一个不起眼的房间内能看见海洋般深蓝色的装置。装置两边分别设有入口，当体验者从一侧进入装置后，会通过屏幕看到另一侧的景象。触摸屏幕时，景象上会产生涟漪。“这就像网络世界一样，无论谁都可以遨游其中，看见彼此的同时，却又保持着安全的距离。”设计师怪悟说。作品的名字取自“相濡以沫，不如相忘于江湖”，就承载了设计者对网络无限包容性的思考。观众走入作品中，也能通过切身的体验感受到设计者的创作意图。

设计“相忘”

另一组作品“棱镜”则被放置在广场的入口处，作品由回收的旧门窗拼装而成，来自城市各个角落的匿名记忆碎片，在这组装置中被收集重构为稳定而具纪念性的棱镜形。有的旧窗是镂空的，有的则被装上了镜子。为什么不在旧窗上装上本应有的玻璃呢？设计师卜冰告诉记者：“被拆除之后，旧门窗就不再是门窗了。对历史物件的收集重置，也改变了观众的行为。”另外，让观众被门窗所迷惑，造成了一定的戏剧性，这也是设计师的小心思之一。

设计“棱镜” 拍摄：邵剑平

【设计展览联动全城】

为了让展览真正联动全城，让更多爱艺术的人参与其中，“设计上海”将于3月14-17日同期推出巴士之旅。每天下午1点至晚上9点，不间断接送设计上海的观众从上海展览中心直达新天地和安福路。据了解，安福路这条1公里的小路也将大变样，一系列的展览、工作坊、论坛等活动让人从头逛到尾。届时，安福路将成为一个“理想城市”的缩影，借此探讨设计与城市共生的理想状态，一座由设计师创作的临时花园也将会成为临时社区，给设计爱好者们带来独特的体验。

将城市作为设计展览的舞台并不容易。谭卓告诉记者，露天环境中，作品怎样防水、人流太多怎么办、用电如何解决，都是需要考虑的问题。最让他们头疼的是，公共场地面向的是普通的消费者，而不是专程来看设计的观众。为了考虑到大部分观众的感受，他们才不断增添作品的互动性和可看性，并向年轻设计师和学生吸纳新鲜作品。

在伦敦、米兰、斯德哥尔摩、巴黎等城市，设计周已经举办了近50年。相比这些设计周较为成熟的城市，“设计上海”只走过了5个年头，但已经成为了亚洲第一大展。“未来中国设计的潜力无限，但这也需要各种跨领域的人一起参与。”谭卓说。她认为，随着设计展览联动全城，也将有更多人参与到上海的设计领域中，带动良性循环。