当地时间2月7日晚，上海民族乐团《海上生民乐》音乐会版亮相伦敦巴比肯艺术中心。作为欧洲4国8城巡演的首场演出，中国民乐赢得了在场观众持续不断的掌声与喝彩。1982年建成的巴比肯艺术中心曾被伊丽莎白女王赞为“现代世界的奇迹”，这里每天都有来自世界各地的精彩的音乐、舞蹈、电影、戏剧上演。巴比肯艺术中心外形“粗野”，但海派民乐却用它的“细腻”让挑剔的伦敦观众为之折服。

马晓晖演绎《梁祝》

演奏古老的乐器，传递当代的声音

《凤舞》中，胡晨韵用唢呐模拟鸟鸣赢得在场观众的掌声和欢笑。 

三位笙演奏家隐于观众席里，奏出《和鸣》的引子。他们好像站在层峦叠嶂之间，用音乐彼此呼应。7日下午的排练中，指挥家汤沐海对三位演奏家说：“你们发出的是整场音乐会的第一个音符，不能太实，要让观众感受到这来自遥远的中国，来自一万公里之外的上海。”在音乐的流淌中，伦敦和上海的距离慢慢被拉近。

一台《海上生民乐》，既展现了民族音乐丰厚的历史积淀，又充满海派气质和当代表达。《海上生民乐》首演于2016年，是第十八届中国上海国际艺术节开幕演出，迄今为止已在上海、北京、山东等地巡演十余场， 2017年6月还曾在希腊比雷埃夫斯市上演，庆祝中希建交45周年。《海上生民乐》原本以小编制重奏、合奏为主，配合多媒体视觉呈现。此次为了适应欧洲主流音乐厅观众群的欣赏习惯，在原有基础上打造了全新的音乐会版，舍弃多媒体呈现，以民族管弦乐队的形式，带来更加纯粹的音乐表达。在原有的灵动小巧的作品之外，还特别增加了四部优秀的当代民族管弦乐作品片段：赵季平的《芦沟晓月》、谭盾的《西北组曲》、刘长远的《抒情变奏曲》和姜莹的《丝绸之路》，更全面地展现乐团的整体实力和中国民族管弦乐的发展高度。

笙演奏家李春旭在观众席奏起《和鸣》

上半场，琵琶、笛子、古筝、二胡、唢呐等古老的乐器在不同的曲目中一一作为主角登场。伦敦观众琼斯女士是个古典乐迷，这是她第一次在现场听中国民乐。“古筝的声音太好听了，我很喜欢《墨戏》这个曲子，演奏家精湛的技艺和强烈的表现力打动了我，她身穿的中国风红色披肩也非常美。”两位20岁出头的中国留学生也买票来听，其中一位女生说：“在国内没有听过民族音乐会现场，却有幸在伦敦听到了。没想到唢呐的表现力这么强，让全场气氛如此热烈。今年过年不能回家，能听到中国民乐就像提前过了个年！”

伦敦观众的掌声

上海民族乐团团长罗小慈说：“中国的民族乐器都具有独特的个性，我们希望通过《海上生民乐》让西方观众认识和喜欢上这些古老的乐器。我们担任整场音乐会音乐创作和改编的作曲家门都是80后，演奏家也非常年轻。我们希望通过他们的创作和演绎让欧洲观众感受到海派民乐的丰富性、包容性、当代性和创新性，在世界舞台上找到更多的知音。”

呈现音乐的个性，寻找情感的共鸣

汤沐海谢幕

戏剧导演、前英国皇家艺术学院院长尼古拉斯·巴特来到了现场观看《海上生民乐》。此前，巴特曾在中国工作，对中国民乐有所了解，但《海上生民乐》还是超越了他的期待和想象。 “这场音乐会的层次和内涵实在太丰富了，你可以听到中国不同地域的民间音乐风格、听到传统戏曲的意蕴、也能听到很现代的东西。这一切都让我觉得陌生而熟悉，比如二胡，非常像小提琴，但却能刺激你大脑的另一个区域。中国的民族管弦乐团里也能看到大提琴、低音提琴等等西洋乐器的影子，东西的融合碰撞所产生的火花让你觉得不可思议。”

二胡演奏家马晓晖和乐团合作演绎的《梁祝》赢得了在场观众热烈的掌声。马晓晖近年来常常在国外演《梁祝》，大多数时候是和大提琴演奏家合作，一中一洋两件乐器，好似灵魂伴侣，常常令观众惊叹。马晓晖说：“ 我觉得中国民族音乐要吸引外国观众，既要靠个性，又要靠共性。只有个性才会产生吸引，只有共性才能产生共鸣。中国音乐和西方音乐的差别，就像是水墨画和油画的差别，但我们在音乐中表现的人性和情感是共通的。文化的交流最终是人与人之间的交流。演奏家要赋予你演奏的作品以灵魂，才能跨越文化的差异，达成心灵的共鸣。”

中场休息

《海上生民乐》将中国民乐带到欧洲，也带来了新春佳节的浓厚气氛。在音乐会的舞台上，一只红色的小狗玩偶自始至终十分抢镜。汤沐海在曲目间隙还不忘幽默地和生肖小狗互动一下。演出结束后，还有观众跑到台前来和这只喜庆的生肖小狗合影，询问和了解中国春节的传统。接下来，在为期半个月的时间里，上海民族乐团还将继续带着《海上生民乐》，带着这只生肖小狗登上巴黎爱乐音乐厅、布鲁塞尔文化中心、柏林爱乐音乐厅、易北爱乐音乐厅等世界一流的舞台，其中不少音乐厅都是首次迎来中国民乐的演出。在2月11日巴黎爱乐音乐厅的演出，乐团还将与世界古典音乐最大的在线收藏平台Medici TV合作，进行全球网络实况转播，届时全世界的观众都可以通过网络同步观看这场音乐会，真正实现“海上生民乐”，天涯共此时。

巴比肯艺术中心音乐厅外景，整个巴比肯艺术中心是“粗野派”建筑的典范。