“它与传统相声最大不同，在于有完整故事和戏剧结构。6个段子总体构成完整戏剧信息，不是一个相声晚会，不是简单段子堆砌。”时隔18年，相声剧《千禧夜，我们说相声》将于1月25日起首次登陆上剧场。

2001年相声剧《千禧夜，我们说相声》曾在美琪大戏院演出，次年登陆央视春晚。本剧分为上下两场，分别发生在清末1900年的北京与2000年的上海。1900年北京的一座千年茶楼内，一场相声正要上演，却被突然闯入的贝勒爷打断，要求参与演出，闹剧因此展开。千禧年的上海，千年茶楼再度现身，演出再度被量心会董事长打断，相声表演转眼变成动员大会。

此次演出的《千禧夜，我们说相声》是由上剧场独立制作的第一部相声剧，由上剧场中坚力量宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌主演，演员们现场表演了剧中精彩的一段——“贝勒爷到”。宗俊涛、王萌饰演老北京茶楼的相声艺人皮不笑与乐翻天，两人性格迥异，皮不笑渴望人人平等的新学说，乐翻天更希望能老实演出谋生。杨雨光饰演的贝勒爷，有着风光不再的失落感，杨智斌饰演其仆人，鞍前马后伺候即将成为遗老的主人。贝勒爷闯入演出，四人因而在茶楼汇聚。宗俊涛表示：“很荣幸参与到相声剧的排演，这种全新的形式对于话剧演员出身的我也是巨大挑战。”他的搭档王萌曾是一名相声演员，有着多年相声传统的积淀，本次演出获得了不小的发挥空间，但依然表示，自己许多传统观念在排练过程中都被颠覆，像是一场冒险。

“传统相声对于幕景和灯光没有特别要求，但它有完整的舞台表现。当时《千禧夜，我们说相声》在外地演出时，开来两个大卡车运道具，剧院的人都吓坏了，为什么要这些，相声不就是三个演员吗？后来一看他们才明白是这样的演出。有穿越，有对比，更加丰富的故事，这是一般传统相声中没有的。”上剧场制作人丁乃竺回忆，2002年《千禧夜，我们说相声》登陆央视春晚，“春晚要一个完整的段子或者作品，没有人从两个多小时里抽出十分钟片段进行演出。我们也很担心，观众能不能看明白，之后还是决定要去，效果很好。”

中国社科院戏剧研究学者陶庆梅表示，《千禧夜，我们说相声》与白先勇《牡丹亭》对观演习惯改编类似，“昆曲原来是在小厅堂的空间里演给少数人看，现在在大剧场里现代建筑的演出，对昆曲造成了巨大挑战。这和我们看相声剧一样，演出在一个现代舞台上，这个空间要求的是结构的完整性，它和观众的生活结构也发生了新的变化。它就是一个新的现代剧场的演出，有自己的文本结构、表演结构以及和观众之间的生活结构。”

“千禧年，一千年才从我们面前走过一次。总是想在这个时候说什么话。”说什么呢？从何说起？早在千禧年到来之前，导演赖声川即提出“千禧夜”加“相声剧”的构想，世纪交替之际，让人思绪万千，他觉得除了一味展望前景之际，似乎仍应回首过往百年，去看看究竟是否有无法改变的东西，于是兼具厚重历史与生命梦幻的《千禧夜，我们说相声》应运而生。在“千年茶园”——一个无论时代如何更迭都永久存在的表演空间里，上演着千年不变的时代闹剧，“清光绪二十六年庚子年，也就是公元一九〇〇年，与五千年来的任何一日有什么区别？”

赖声川在介绍“我们说相声”系列诞生时表示，创作它的目的旨在唤起观众对相声的热爱，“1978年，我赴美国留学，相声还算普遍，1983年，我学成回到台北，到唱片行，连老板都不知道相声是什么了。非常超现实。一个活生生而重要的表演艺术好像就那么从来没有存在过。所以我想，我们给自己订的题目，就是‘相声死了，我们应当是什么态度？’一定没有人在乎，除了少数关心文化的知识分子。” 《那一夜，我们说相声》由赖声川、李立群、李国修编剧，赖声川导演，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，紧接着越来越多“我们说相声”诞生，《那一夜，我们说相声》哀悼传统相声的没落，《又一夜，他们说相声》颠覆诸子百家思想，2000年《千禧夜，我们说相声》对谈清末至今百年沧桑，《这一夜，Women说相声》探讨女性话题，《那一夜，在旅途中说相声》探讨人生与生命。这些作品内容包罗万象，融合大众与精英、东方与西方、传统与现代的特质。