10月，梁伟平到了退休年纪，他算得上最早一代“海漂”，出生江苏阜宁，1971年进阜宁淮剧团学艺。和很多同时代戏曲演员一样，梁伟平转过行，1984年被著名淮剧表演艺术家筱文艳挖到上海淮剧团。“从《金龙与蜉蝣》到《武训先生》——梁伟平‘都市新淮剧’三部曲表演艺术研讨会”近日举行，梁伟平回忆，“当时筱文艳老师打听了好几天，晚上八点找到我的姑妈家，发出邀约。”

一晃三十多年，梁伟平主演《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》将淮剧推上新高峰，今年又与著名剧作家罗怀臻再度合作，推出《武训先生》，构成上海淮剧团“都市新淮剧”三部曲，“我已经养成一种危机感：一个剧种，如果不出戏、不排新戏、不出作品，是没有地位的。”

《金龙与蜉蝣》

1984年，梁伟平初到上海，“那时候我们苏北人特别向往上海，我工作以后把钱存起来，哪怕一双尼龙袜都要到上海买。从江苏的家到上海，早上五点多发车，一直开到晚上五点。第一次来上海，我印象太深了，南方房子跟北方不一样，墙是白的，城郊有水泥碉堡，心情特别激动。”

进入上海唱淮剧，梁伟平住集体宿舍，室友们喝酒、打牌，讨论淮剧在上海能生存几年，有的说“十年”，有的说“十五年还是可以的”，那时大家对剧种已经有了危机感。外形俊朗的梁伟平演过电视剧、话剧，最多一次，一天来了四个电视剧剧组挖人。上世纪八十年代新加坡电视剧风靡中国，有人还想请他去新加坡当明星。筱文艳一句话，梁伟平铭记在心，“她说，找我来是唱淮剧的。这句话我听进去了。”师兄弟纷纷下海，开饭店、卖羊毛衫，做生意赚钱，有人劝梁伟平，“就算唱到像筱文艳那样又哪能？”梁伟平反问，“你赚到那么多钱又哪能？”

《家有长子》

上戏教授戴平今年看了两遍《武训先生》，脑海里蹦出一句诗“无限风光在险峰”，“梁伟平从上世纪《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》两部戏，创造了淮剧史也是他自己表演史高峰以后，没有躺在荣誉上面歇歇脚、止步不前，一直向新的高峰攀登。他演过话剧、拍过电视剧。他说，淮剧是自己的命。他今年60岁了，但演20岁的武训，眼光是明亮的，清澈眼神含有温暖和爱意，和后来饱经沧桑的眼神完全不一样。”在上戏教授荣广润看来，《金龙与蜉蝣》令梁伟平从淮剧英俊小生上升到表演艺术家的境界，“蜉蝣一角有非常复杂人性、情感，梁伟平在舞台上准确鲜明、戏曲化地表现，一举成名。《武训先生》从青年一直演到垂暮，梁伟平的体型保持得好，更重要的是他的神态，演小青年时，对生活有非常美好的向往，乐观中夹着羞涩。”

《武训先生》

“一个好演员，情感从冰点到沸点转换流畅，融入肢体表演，达到有机统一。”上海市剧协主席杨绍林觉得，与演《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》相比，出现在《武训先生》中的梁伟平又有所变化，“你知道他对角色有控制，但是感觉不到他在控制，仿佛角色天然就是他那样。”

《千古韩非》

导演沈斌把演员分为“跟随老师，学得很规范的学院传承派”、“有文化底蕴、讲究人物形象”两类，而梁伟平的表演“既有人物形象，又有戏曲的唱念作打表演手段”。上戏教授张仲年说，“很多表演艺术家在各自领域是佼佼者、拔尖者，但停留在戏曲类型化表演的范畴中，没有突破行当、地域限制。梁伟平的唱独具特色，只要电视台放他的演出，隔着房间，我也能听出这是梁伟平。他的表演非常精彩，不拘泥于戏曲程式，敢于从生活中，敢于从其他剧种中吸取营养，从自在、自如发展到自由阶段。”张仲年说，只有一起排练才能感觉到梁伟平的灵光，“不完全遵循僵死的、排定的一招一式。他会即兴表演，根据对角色体会，根据现场气氛，根据对手刺激，找到新的感觉，出现新的火花。”