5月22日，由中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、上海戏剧学院联合主办的“艺术电影展·2023春华夏繁主题展映暨艺术电影高质量发展研讨会”在沪举行。本次研讨会以“影响力与传播力：艺术电影高质量发展研讨会”为题，业界专家学者等齐聚一堂，为国产艺术电影发展注入新的生机与活力。

从传统文化中汲取创作灵感

从学术上说，“艺术电影”并不是一个很准确的叫法。中国电影艺术研究中心融媒体中心主任、《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫宜川认为，大家喜欢使用“艺术电影”这个称谓，更多在于这四个字暗含着电影勇于探索、创新、表达的精神，“优秀的艺术电影能够推动中华文化更好地走向世界。”

上海戏剧学院电影学院院长、实验电影制片厂厂长厉震林注意到，电影《流浪地球》使用了四个古代神话——《嫦娥奔月》《精卫填海》《夸父逐日》《女娲补天》，他认为，之后的艺术电影创作可以多思考一下中国传统文化的原型。

上海电影股份有限公司副总经理、《中国奇谭》总制片人李早记得，美影厂第一任厂长特伟提出过一句口号“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”，“在这个理念下，美影厂创造了很多世界上没有的片种，比如水墨动画。”

前不久，由网飞出品，周星驰担任执行制片人的动画《美猴王》因孙悟空的形象太过西化引发网友争议，中国电影艺术研究中心电影史学研究部副主任、研究员李镇认为，今天我们应该重视在传统文化中汲取灵感，比如《春江水暖》对中国传统卷轴式横幅绘画体裁的应用令人震撼。

策展能力是未来影院核心竞争力之一

全国艺联于2016年成立，今年已是第7个年头。全国艺联选片人王笑楠介绍，从票房来看，票房最高的《波西米亚狂想曲》为9900多万元，国产片中票房最高的则是万玛才旦导演的《撞死了一只羊》，票房超过1000万元。艺术电影市场的发展和培育需要过程。

放映内容的多元化是全国艺联的第一大特色。过去6年中，全国艺联以专线放映、联合推广、主题展映的形式，促成29部纪录片在大银幕放映。讲述国学诗词大师叶嘉莹先生的纪录片《掬水月在手》就是在全国艺联放映的，创下纪录片票房最好的成绩790万元。前不久去世的电影音乐大师坂本龙一的纪录片《坂本龙一：终曲》也是在艺联放映，获得500多万元票房。

经典修复影片也是艺联展映的一大特色，2021年，全国艺联做过一个珍藏影展，选取了全国几个城市，把一些珍贵的修复影片集中放映，并进行映后的专家讲解。“我们不仅为了让年纪比较大的观众有怀旧、重温经典的感受，也面向年轻观众，让他们从中发现经典独特的魅力，也有当下的市场价值。”王笑楠说。

全国艺联也为一些小众影片进行推广，比如2021年时放映了一批中东欧国家电影，包括塞尔维亚、保加利亚、斯洛伐克等国家，这些国家的影片可能在近30年第一次进入中国的大银幕。王笑楠认为，虽然它们在票房影响力上可能不那么理想，但艺术院线的观众有理由看到这些影片，也是从放映内容上对观众和影院的一种回馈。“我要做的工作，就是为好的电影找到对的观众和对的电影院。”

为了更好服务艺术电影观众，全国艺联对超过3000家加盟影院中排片不太理想的部分影院进行核检；并在30个城市日常管理维护50多个影迷群，影片上映时，先在这些社区发起观影团活动，在淘票票平台也有100多万粉丝入驻。“我们认为策展能力是影院经营的核心竞争力之一，未来影院经营要特色化、差异化发展，非常关键的是，影院经营者要爱电影、懂电影，愿意跟观众分享电影。当小众向、艺术向的影片没有那么大宣传声量的时候，观众怎么去知晓？影院经营者要有主动找观众的意识。”他介绍，艺联也在做相关培训，通过电影文化、电影营销理念、电影史等系统课程，希望能把一部分影院经营者变成策展人，盘活影院日常的空闲时间，营造艺术电影发展的良好生态。

监制、制片人杨城认为，在艺术电影创作方面，中国已经有了非常好的创作者生态，接下来更多重任落在了传播层面。

中国电影资料馆(中国电影艺术研究中心）在国家电影事业发展专项资金管委会办公室的资助下举办了“艺术电影展·2023春华夏繁主题展映”活动。展映活动精选十部优秀国产艺术影片——《脐带》《宇宙探索编辑部》《柳青》《世间有她》《白塔之光》《洋子的困惑》《白蛇传·情》《追光万里》《梅艳芳》《永安镇故事集》，在北京、上海、广州、成都、厦门放映500场，并同期举行20场映后交流活动。

中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）副馆长（副主任）林思玮表示，上海是“艺术电影高质量发展系列研讨会”的第二站，随后还将在厦门、成都、广州三地举行该系列研讨会。