“当前国内杂技剧和杂技秀异彩纷呈，多部精品力作获得社会效益和经济效益的双丰收。在各项节目快速推进、改革成果频出的同时，我们更需要沉下心，对杂技创作予以冷静的思考和深刻的分析，如何紧跟时代，进而引领潮流。”中国文联副主席、中国杂技家协会主席边发吉说。

5月19日至21日“中国杂技演艺发展和中国杂技教育——第六届上海国际杂技教育论坛”上，嘉宾会客厅、专题讲座、剧目观摩等吸引全国杂技院团和院校、杂技家协会负责人以及美国、加拿大、乌克兰、荷兰、匈牙利等业界人士90余人参会。

“时代前进、科技发达、经济繁荣的今天，观众审美发生重大变化，杂技继续杂耍式、单一的表演模式，远远不能满足市场和广大观众需求。”边发吉认为，杂技艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，“近年来杂技剧兴起，演员塑造人物，要有思想、丰富的文化底蕴，技巧、道具、造型设计需要物理、数学、高科技人才。在杂技教育中，我们的空间实在太大了。艺术的生命力在于创新，需要总结、发扬、传承，尽快形成中国杂技界的理论体系。”

浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长、上海大歌剧院建设指挥部办公室常务副主任林宏鸣直言，一般院团水平是“创作好”节目，把票卖出去，高水平院团则是创作“好节目”，把票卖出去，“中国杂技人才一直在世界大赛上获奖无数。在业界都鼓励狠抓创作的大背景下，对表演人才的培养要更加重视。塑造人物、强化表演能力，要下更多功夫。”他强调，要为优秀、有思想、有创意的杂技演员创造条件，让他们在退出舞台后获得更好发展，成为优秀的编导、技导，“杂技发展需要非凡的创意。除杂技艺术自身的创意以外，我们还要更多地和其他艺术门类相结合，比如舞蹈、戏剧等，人才决定杂技未来的前景。”

“很多人简单地把杂技等同于技术的训练，忽视它作为一门艺术的复杂性和价值。”上海戏剧学院院长黄昌勇表示，杂技不能再满足于一些小节目、简单的演出，一定要向综合性内容发展，吸引更多年轻人买票看杂技，“我们的演艺产业最缺的还是独创性。现在文旅发展大市场，为杂技艺术提供大舞台，怎样去占领它，怎样繁荣发展杂技艺术事业和产业，值得业界共同思考，文旅融合需要高端创意人才。”

论坛由中国杂技家协会、上海市文学艺术界联合会主办，中国文联杂技艺术中心、中国杂协杂技教育委员会、上海市杂技家协会、上海市马戏学校、上海杂技团承办。