4月29日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作年度特展“本源之画——超现实主义与东方”将正式开幕。

作为国内首个溯源超现实主义与东方文化关系的重量级展览，在4月29日至9月24日的展期中，展览将呈现包括胡安·米罗的《星座》系列等蓬皮杜中心的经典馆藏，还将同步展出上海博物馆馆藏的董其昌、八大山人、恽寿平、龚贤等大家的多件传世之作，借由法国蓬皮杜中心的“镇馆之宝”与上海博物馆的“文物瑰宝”，开启一场聚焦超现实主义的东西方美学对话。

字画之外，还要看诗

超现实主义起源于诗歌艺术。1924年，法国诗人安德烈·布勒东最先提出了“超现实主义”的定义。此后，超现实主义文学与艺术便在欧洲兴起，并延伸至全世界，直到上世纪60年代才逐渐淡出艺术舞台。

“在西方艺术史上，鲜有绘画艺术像超现实主义一样，在东方与西方建立起真正的美学对话。”此次展览策展人、法国国家现代艺术博物馆副馆长迪迪埃·奥廷格表示，东方文明，尤其是中国古代文人画家倡导的“书画同源”，深刻影响了超现实主义艺术家们的创作。

此次特展正是从蓬皮杜中心与上海博物馆的馆藏中甄选佳作，通过十个章节近百件作品，向中国观众展现日本绘画与东方哲学对西班牙画家胡安·米罗的创作影响，法国画家安德烈·马松受中国绘画与神秘主义影响融合绘画与书法的实践，匈牙利画家西蒙·韩泰和朱迪特·赖格尔在超现实主义与抽象绘画间的探索，法国画家让·德戈特克斯在创作中吸收的禅学思想，以及比利时超现实主义代表人物克里斯蒂安·多特雷蒙的“语素文字”等。

为了更直观体现东西方艺术间的“对话感”，展览的展陈中蕴含了不少对比元素。如，两幅展览主视觉作品分别为安德烈·马松的炭条、墨水、粉彩画《遭雷击的树》以及明代董其昌的《燕吴八景图》。而在这两幅作品上方，则是一首刊登于1935年《艺风》第三卷第十期的超现实主义诗歌《春日底历史》。在这首中文诗中，作者直接使用了“Notre Dame”（圣母，也可指巴黎圣母院）等法语单词，让观众在溯源超现实主义与东方的关联中，进一步了解相关的历史背景。

《鳟鱼》与《花鸟草虫图册》

作为2023年中法文化之春的重磅展览之一，大批超现实主义流派的绘画和影像作品也将出现在本次展览，包括蓬皮杜中心从1.2万件收藏中筛选出的来自胡安·米罗、安德烈·马松、赵无极等超现实主义和抽象主义大师的作品。

上海博物馆此次带来了梁楷（传）的《布袋和尚图》卷、董其昌《燕吴八景图》册、八大山人《果熟来禽图》页、虚谷《芦塘雨意图》页、恽寿平《山水花卉图》册等传世作品，与来自蓬皮杜中心的西方艺术典藏同置一室，在整个展期中将逐批呈现。

此次展览也是继“抽象艺术先驱：康定斯基”后，西岸美术馆与法国蓬皮杜中心再度联手上海博物馆进行策展。法国国家现代艺术博物馆现代收藏部策展人玛丽·萨雷介绍，法方工作人员将展览主题、策展思路以及所选作品目录提供给上海博物馆后，由上博方面根据上述信息，在馆藏中找到相契合的作品。

以安德烈·马松的《鳟鱼》《鸟》《风景》等一组画作为例，这组作品旨在展现艺术家对自然、宇宙等远离工业、机械元素的景物的关注，体现东方艺术对其创作的影响。“当上博的专家看到我们所选的作品后，立即想到在他们的馆藏中，有一组花鸟草虫图册可以相互‘映照’。”因而在展厅中，观众欣赏完安德烈·马松这组自然景物作品后，一转身就能欣赏到来自明代孙龙的《花鸟草虫图册》。

展览期间，来自上海博物馆的专家学者也将来到西岸美术馆开展多场主题分享，进一步打开跨文化、跨国界、跨馆际的交流与合作。

“超现实”公教项目同步展开

西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作的第二个常设展“万物的声音”即将于5月7日闭幕。自2019年开馆以来，西岸美术馆在与蓬皮杜中心双向交流的实践中，也不断完善公共教育功能以及美术馆作为城市公共空间的功能提升。

在“本源之画——超现实主义与东方”中，观众可以逐步了解超现实主义这一艺术流派的演变逻辑。如，安德烈·布勒东和菲利普·苏波在1919年出版的《磁场》一书中运用了“自动书写”的原理，安德烈·马松便借鉴了中国书法灵动、迅捷的特点，创作了第一批“自动绘画”。这一特展与常设展“万物的声音”相互映照，为观众提供了关于20世纪艺术史不同面的视角。

此外，同样将于4月29日开展的中法联合策展项目、姚清妹个展“鼹鼠”，将在4个多月的展期内向公众免费开放，呈现艺术家为西岸美术馆创作的近十件全新影像作品。在艺术家搭建的房间中，用剧场布景、服装、装置、声音诗以及编舞等表现手法，为观众带来沉浸式的影像体验。

以“本源之画——超现实主义与东方”特展为契机，西岸美术馆公教项目“书架”将推出全新企划“超现实的时空”，在4月29日和5月13日两场共读会中，分别聚焦超现实主义与摄影、超现实主义与杭州在地艺术展开阅读和交流，进一步实践“让中国看到世界，让世界看到中国”的建馆目标。