“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。”明王世贞《艺苑卮言》曾以画竹为例，注解“以书入画”。一直以来，“书画同源”便是中国传统书画理论的一个重要观点，其含义不仅指中国文字与绘画在起源上有相通之处，也指两者的笔墨运用有异曲同工之妙。5月10日至20日，由上海书画院主办的第二届“书画同源”——书画作品联展亮相上海书画艺术馆，薛邃、王克文、刘兆麟、张渊、丁一鸣等老中青画师每人“一书一画”，以现代书画家的审美情趣诠释对“书画同源”的理解，展出作品共计300余幅。

“一书一画”是展览的一大特色

展厅里，书画作品借鉴传统立轴的形式，书法在上，画作在下，以斗方镜片方式装裱，花鸟、山水、人物，各有意趣。书与画，同质而异体，都是创作者泼墨挥毫的笔尖故事。　“诗书画用的都是同一支笔，两者有很多相通的地方。文字的起源是图画，象形文字里的山、月，都是一幅画的形象；可以说，书法虽然是文字，但蕴藏着某种节奏感，节奏感里是作者的情绪，书像画一样，表现作者的内心世界。而绘画最初以线条为主，然后才慢慢发展出墨块、颜色等，因此画离不开书、书离不开画。”上海书画院画师、华东师范大学艺术研究所兼职教授张弛说。她的山水画，描绘了西藏高原的秋日风光，叶子黄了，云霭环绕在在层层叠叠的山峦间，清澈的溪流自山谷间流淌而出。画作之上，以楷体写就的杜甫《秦川杂诗》别有一番滋味。“莽莽万重山，孤城山谷间。无风云出塞，不夜月临关。去了西藏，感觉高原离天很近，并且山外有山，加上我去的山谷间刚好有一座小古堡，所以读到这首诗感觉在某些方面很契合。”张弛希望，书画一同展出，能“做加法”，以书法作品来补充诠释绘画的意境。在她看来，“一书一画”的展出要求，对创作者也是一种促进。“画画的人不一定很注重书法，觉得书画是两回事。书画同展，其实也有助于提高画家在书法、线条方面的运用。”

观展者在绘画作品前驻足

书画笔墨体现的是创作者的精神世界。篆刻家裘国强性喜梅兰竹菊，为了此次书画展，特意重新拿起画笔，以山石配梅花，寥寥数笔，将梅花的苍劲老辣展现地淋漓尽致。“快日明窗，闲试墨；寒泉古鼎，自烹茶”，一幅篆书对联与梅花、山石的简单、雅致相呼应，其所反映的闲适情趣是作者对“书画同源”的最佳注解。“其实，书画印，还是画最开心。章太小，画的表现手法比较多，用笔、颜色、水墨形式丰富。”裘国强说。画家沈虎选择以芹菜入画，他的书法作品则是大大的“造像”二字。“芹菜者，能调味，可佐食，复可医小疾。在我看来，画到最后，其实都可归结为‘造像’二字。”沈虎认为，绘画和书法是相呼应的，书法不提高的话，最终会制约绘画的发展。

“一书一画，画的造型艺术、布局构成，都有书法的影子；而用绘画的语言参与到书法中，也会别具风味。书法同源理论发展至今，也存在不同的声音，但书画同源无疑是发展方向之一。”上海书画院学术研究部主任李国传说，“此次画展的目的，在于以现在的眼光重新诠释书法与绘画的联系，从一个侧面，展现出海派书画家对书画关系的理解。”

编辑邮箱：ljnjf@163.com 题图：书画家张弛描绘了西藏高原的秋日风光。 图片来源：上海书画院提供 图片编辑：项建英