观众在展厅内移动，实际步数被立体摄像头捕捉转变成距离数值，然后沿着370年前传教士卜弥格（Michel Boym）从中国云南去意大利罗马的实际行走距离，一路累积。直至未来展览的某一天，地图上移动的点从云南昆明抵达罗马。

不同时间下不同身份的观众，一起完成一次历史上真实发生过的长途跋涉，也一起完成了相隔数百年的一次全球化进程。这是上海多伦现代美术馆内正在展出的曹澍影像装置作品。

8月2日，“改造未来——第八届上海多伦青年美术大展”在上海多伦现代美术馆启幕。展览由上海多伦现代美术馆主办，通过向社会公开征稿以及提名推荐的方式征集作品，最终由专家评委评选出在立意、表达和价值取向上都与本次主题相符的18位/组艺术家的作品参展，作品形式涵盖绘画、装置、影像、行为表演等，展览将展至8月31日。

展览以“改造未来”为主题，关注当下人类所面临的共同处境：一面是虚拟现实、人工智能、生物基因科学的进步等一系列技术发展，让移居月球、人机接口、人类意识永生成为似乎可预见的未来——技术发展似乎永无止境，并不断破除人类局限；而另一面却是世界环境污染与气候变化、全球局部地区冲突和危机的加剧……一场新冠疫情的到来又急剧改变了整个世界，让我们重新面对生命、生存和生活。

元方舟

出生于1995年的艺术家蔡宇潇，带来反思当下元宇宙的三维影像作品《元方舟》。作品中，主人公乔（Joe）即将遭遇一场由虚拟驱逐现实而引起的大洪水。在这场洪灾中，只有极少数成功登上巨舰“元方舟”的幸运儿才能存活，人类必须经过各种测试以上船求生。作品对元宇宙潮流下虚拟与现实的平衡关系等进行讨论。

种子舱

80后艺术家潘子申带来了富有想象力的装置作品《种子舱》。“星际移民，粮草先行。未来是否像个透明的梦境：一架架飞碟状的舱体内承载着这些对于未知的希望与憧憬，它们于某个良夜，从满是人间烟火的民居、街道中悄然出发，踏上征程。”

而武子扬的《生态互联系统》、郭城的《风的验证》，借用艺术与科技的“联姻”思考和呈现更为复杂的AI智能的边界等课题。

风铃

对未来的改造和憧憬离不开对当下的思考。90后艺术家龙盼喜欢关注自然界中的微观生物，作品《风铃》通过从电子垃圾污染地区的植物中提取铜，并将其制作成小风铃。在风的吹拂下，金属碰撞的声音不同于植物摩擦的“窸窣”声音，这声异响是环境异化的表征。

上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰介绍：“展览中，不少艺术家关注生态和环境的问题。这些主题涉及电子垃圾污染、核辐射污染等，但艺术家用非常诗意的方式去讲述和呈现。观众最初观看作品时的状态是非常轻松的，而当你开始理解作品的时候，会发现作品在诠释非常残酷的现实。”

曹澍影像装置作品《异地牢结》

作为中国第一家关注现当代艺术的公立美术馆，上海多伦现代美术馆自2004年就创立了“上海多伦青年美术大展”项目，至今已经连续举办七届展览。历届上海多伦青年美术大展所展出的作品均展现了当代中国青年的文化思考深度，凸显了中国当代艺术的活力。

“到上一届青年美展为止，已经有152位/组艺术家参展。”曾玉兰介绍，创立“青年美展”与上海多伦现代美术馆的办馆理念“原创性、学术性、国际性”是一致的。“上海多伦现代美术馆创办于2003年，在第二年就举办了‘青年美术大展’。当时，不管是展示当代艺术的美术馆，还是推广当代艺术和当代艺术创作者的平台，都非常稀少。没有很多前辈的经验可以参考。我们更关注中国本土的青年艺术家，想要展现中国自身的当代艺术和文化的活力、内涵和力量，然后用这些内容去进行一些国际的交流。 ”