外滩潮方是新晋的黄浦江畔“新地标”。7月29日，外滩潮方里被称为高颜值、暖表情的最美空间——咖萨空间（casa italia）迎来了一场特别的艺术展览《从未在此——毕加索、凡-东根、吴林田作品展》。

毕加索作品

展览上，立体主义毕加索、野兽派凡·东根这两位彪炳史册的艺术大师和中国当代水墨画家吴林田的作品并置于同一空间，呈现出中西方艺术碰撞、融合的视觉对话。

重新认识毕加索的晚年

此次展出的毕加索系列版画是毕加索生前所制作的最后一套版画。

毕加索作品

1969年，已经88岁高龄的毕加索花费了两个月时间，用水彩颜料在瓦楞纸上创作出29幅颇具喜感的肖像画，有八字胡、火枪手、解构的女性面孔，还有巴尔扎克、莎士比亚、伦勃朗等文艺巨匠的抽象面目。其中，“火枪手”系列作品是艺术家晚年最重要的创作主题之一。

1965年12月，毕加索在一场手术后的恢复期读到了大仲马的《三个火枪手》。受这本书的启发，他创作了“火枪手”系列，并借此向哈尔斯、伦勃朗、埃尔格列柯、委拉斯开兹和戈雅等古典大师致敬。毕加索希望在人生的最后阶段，在西方艺术史上与这些伟人并肩而立。

毕加索对这一系列作品非常满意，他找到巴黎版画师马塞尔·萨利纳斯联手推出这个特别系列的限量版画。1969年至1972年间，用3年的时间完成了系列版画的印刷工作，包含两个版本——标记有「A」的美国版本和标记有「F」的法国版本，这个系列版画是毕加索所制作的最后一套版画。此次展出的就是这套版画中的8幅作品，色彩大胆强烈，充满活力和生活乐趣。

艺术界认为毕加索的这个系列是其在生命最后十年的叛逆与革新。学者约翰‧戈尔丁指出，这些作品“更为自由而奔放，完全忽略传统的风格与整体性”，是1970年代兴起的“新表现主义的先驱者”。

中西方艺术碰撞、融合

中国水墨对毕加索的艺术影响深远。

毕加索曾对前来拜访的张大千说：“你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术呢？真正的艺术在中国啊！”毕加索自己还会临摹齐白石画册。

此次展览中，咖萨空间创始人、本次展览策展人Jennifer特意选择了当代艺术家吴林田（大壶）的抽象作品。

吴林田作品

吴林田是一位从事抽象艺术创作并研究中国画传统的画家，创作坚持以纸本、综合材料、笔墨为主。此次参展的7幅作品一改以往对于黑色、褐色的迷恋，以轻快的粉色系为主。作品以艺术家工作室四周的古镇、村落、田园、市井为主要参照物，以木板麻布和自制颜料为手段完成意象化创作。其中几件是在画了十几年的半成品上再度创作，反反复复数十遍，历经数年。

为了配合此次展览的作品，展览现场，吴林田还特意佩戴了粉色的口罩。他告诉记者：“艺术的表现色彩可以是轻盈的，但轻盈的背后依然可以表现沉重，就如同生命一样。”

展出的吴林田作品抽象简约，有着西方表现主义的形式感，又有着中国宋元隐逸绘画的韵味。“我喜欢毕加索等西方艺术家的表现样式，也学习他们的艺术，但作为中国画家，不能脱离中国传统审美之根，单纯模仿西方不会走得太远。”

沉浸式观展打造“小而美”好去处

野兽派大师凡·东根参展的两幅作品迥异于以往作品的风格面目。这是1920年他为著名英国作家约鲁德亚德·吉卜林的短篇小说集《吉卜林最美丽的故事》创作的插画，也是凡·东根的亲笔原画。通过这两幅原画，可以看到艺术家敏锐入微的观察技巧以及充满先锋意识的绘画美学。

凡-东根作品

策展人Jennifer打破了常规的展览方式，她将举办展览的简画廊设置在了咖萨空间的尽头，与其他区域融为一体。咖萨空间分为五大区域，分别是vintage玻璃艺术与珠宝、意大利轻奢服装设计、意式咖啡、艺术生活买手空间以及简画廊，将艺术与意大利文化、设计、时尚、美食、创新等理念有机地融合在一起。“希望以展览为契机，更好地打造空间与内容融合的新服务场景，成为市民家门口小而美的休闲好去处。”Jennifer说。