春节前夕，金山石化街道居民熊国瑞花两个月时间，以普通麦秆为原料，创作了一幅高1.1米、宽0.6米的雄鸡图赠给街道。画上的雄鸡体态丰满，羽毛根根分明，活灵活现。

熊国瑞最新创作的雄鸡图

30多年来，熊国瑞共创作了100多幅麦秆画作品。经过他的手，一根根不起眼的大麦秆，就变成了典雅的仕女图、灵动的花鸟图、展翅的雄鹰、奔腾的骏马……而他自己也成了金山区非遗项目麦秆画的传承人。

为找原料跑遍郊野

熊国瑞1982年进入上海石化厂工作。一次偶然的机会，他在集体宿舍里看见一位同事正在用麦秆作画，觉得很有趣，就问这位同事要了一些麦秆，也尝试着做了一幅山水画。

由于他上学时就经常创作黑板报，打下了很好的绘画基础，因此他创作的第一幅麦秆画就得到了同事们的称赞。这第一幅画，他至今还收藏在家中。“上世纪八十年代，娱乐活动比较匮乏，我把创作麦秆画当成了业余爱好，没想到，这一坚持就是30多年。”熊国瑞笑说。

为了收集到品质优良的大麦秆，每年5月中旬大麦收割时节，他就骑着摩托车在金山的农村到处跑，看到农民正在收割，他便问农民讨要一些。

“金山农民种的大多是小麦，种大麦的人少，而且，大麦收割期一般只有一个星期，农民收割完就把大麦秆烧掉或者当饲料了，雨水打过的麦秆又不能用。所以，我必须要在这一个星期里找到，不然这一年就没有了。”

创作麦秆画是一套十分复杂的工序。收集到麦秆后，还要进行煮、晒、熏、剖、烫，然后再将烫平的麦秆拼接成“纸张”模样。这些都还只是原材料的准备工序。要创作一幅完整的麦秆画，还要构图，并根据底图对麦秆进行裁剪，再将剪好的麦秆一点一点黏贴上去。

熊国瑞正在作画

多次试验配制独家颜料

由于大麦秆色泽金黄，表面十分光滑，不易上色，因此，麦秆画多运用麦秆的本色，比较朴素。但熊国瑞却通过多次试验，配制出了可以给麦秆上色的颜料，创作了不少色彩艳丽的麦秆画。

不过，配制颜料的过程并不顺利，他用过作画用的彩色颜料，用过染布用的染料，甚至用过发廊用的染发剂，但是作画颜料和染布的染料都容易掉色，均告失败。而上世纪八十年代染发剂又只有黑色这一种，远远不能满足创作彩色麦秆画的要求。

于是，他又找来很多化工原料，通过不停的试验，终于配制出了红、黄、蓝三种颜色，通过这三种颜色，他就能调配出很多别的颜色。熊国瑞自己配制的颜料不仅容易上色，而且不易褪色，他30多年前创作的彩色麦秆画，至今仍然色彩艳丽。

熊国瑞创作的《抚琴图》

麦秆入画巧夺天工

凭着匠人的精神和对艺术的热爱，熊国瑞创作出来的画中花草、动物、人物都栩栩如生。

对麦秆进行剪裁，十分考验技术和耐心。“制作鸟类的羽毛，需要将麦秆剪裁成发丝一样细，然后再一根一根的粘成一片羽毛；制作波浪，需要将麦秆剪成粉末状，然后根据波浪的纹理，将粉末一点一点粘贴上去，有些很小的地方，还要借助放大镜来完成。”熊国瑞介绍说。

在熊国瑞创作的100多幅麦秆画中，耗时最长的要数他2000年创作的《清明上河图》。这幅画长1.5米，宽0.5米，画中截取了《清明上河图》原图中汴河两岸集市的一小段场景，画中有200多个人物，还有河、桥、船、树、房子、车马等，十分复杂。

为了对整幅画有更好的理解，同时也为了弄清楚画中每一个元素的特征，他在开始创作之前，还特地到河南开封的清明上河图景点进行观摩，细心观察一草一木。

功夫不负有心人，经过8个多月的精心制作，熊国瑞用麦秆创作的《清明上河图》几乎和原图一模一样，大到桥梁的结构，小到水中的波纹都与原图相差无几。

熊国瑞的得意之作《香沁锦衣》

另外一幅孔雀牡丹画，也是熊国瑞的得意之作。他将这幅画命名为《香沁锦衣》，并挂在了家里客厅。这幅画长1.5米、宽0.8米，色泽鲜艳，极富立体感，画中的牡丹花雍容华贵，孔雀全身闪着光泽，眼睛炯炯有神。

2015年，麦秆画被列入金山区非遗名录，熊国瑞也成为了这门非遗手艺的传承人。“一个人对美的追求是没有止境的，创作麦秆画也会上瘾，我要求自己的画不断创新，下一幅一定要比上一幅更好。” 他说。

近年来，熊国瑞的麦秆画已在金山远近闻名，金山初级中学还专门为他开办了工作室，请他辅导学生创作麦秆画。此外，他还经常到石化街道社区学校辅导居民创作麦秆画，让这门民间艺术被更多人喜爱，被更多人传承发扬。

题图：熊国瑞创作的《清明上河图》片段。（图片均由熊国瑞提供。 图片编辑：项建英 编辑邮箱：jfshquxian@163.com）