三部舞蹈大片，11月27日下午在上海影城首映。他们的编创者分别是芭蕾舞者翁耀昇、现代舞者段婧婷、旅沪乌克兰籍舞者Julie S。在这些影像中可以看到上海历史博物馆、杨浦滨江·绿之丘、中华艺术宫等上海城市地标，室内与户外，阶梯之上、广场之中，城市处处皆可起舞。

“共融”

这些影像作品都是中国上海国际艺术节中心艺术教育特别活动——“舞极限”学生舞蹈实践活动的成果。艺术家们和23所学校和单位90多名师生共同参与，作品编创、教学、录制历时半年。线上线下结合，为舞蹈艺术教育提供了创新样本。

乌克兰舞者Julie S的作品，是三个作品中最具中国风的。在红色的中华艺术宫门前，一个小女孩捧着“司南”入场。小舞者们仿佛从中国古代穿越而来，在地面上巨大的八卦图里跳舞，作品里还融入了太极和中国舞元素。Julie S说：“中华文化历史悠久，给我极大的创作空间。”五年前，Julie S对上海一见钟情，目前定居在这里，在一家艺术机构教孩子跳舞。“我很喜欢这座城市，希望能在这里更深入地探索中国文化。”

“共生”

翁耀昇是德国斯图加特芭蕾团首位中国演员，也是上海戏剧学院舞蹈学院外聘专家。他的作品关键词是“共生”。舞蹈影像跨越不同时空，还特邀了美国辛辛那提芭蕾舞团主要演员刘思睿、荷兰国家芭蕾舞团演员白鼎恺两位从上海走向国际的芭蕾舞演员参与。翁耀昇说：“我通过舞蹈影像所传递的，是我们虽然生活的地域不同，但我们都在舞蹈，都和城市、和自然共生。”

“共通”

段婧婷是D.Lab舞蹈工作室创始人，以“共通”为关键词，她和学生们在杨浦滨江的网红建筑绿之丘里跳舞。巨大的旋转楼梯、层层叠叠的露台和树木形成独一无二的舞台，舞蹈仿佛在和建筑对话。段婧婷首次在现代舞作品中融入了时下流行的街舞，也给自己的创作带来更多挑战。

为了发动更多人参与，上海国际艺术节中心还与短视频平台“快手”联名发起了“舞极限×天生就是舞者”舞蹈短视频挑战活动，鼓励网友在城市各大地标拍摄舞蹈视频，该话题页的短视频总共收获了近100万的播放量。未来，三组舞蹈影像还将于年底在上海大剧院等场所展映，同时在视频网站播出，并推送给所有上海学生舞蹈联盟成员单位。

艺术公开课

“舞极限”收官的同时，艺术节另一艺术教育品牌“学生观剧（展）团”也以“打造未来的艺术节”为主题举行特别活动，探索未来演艺市场生态下各类演出共融共生的无限可能。本届观剧（展）团成员的观摩内容从传统剧院演出拓展至线上演出、新空间演出、沉浸式演出等多种新兴演出形式。

成员结合自己的观摩体验，最终以模拟演出交易会的形式呈现出一套属于自己的“未来艺术节”内容方案。创新的活动参与方式，让艺术教育的对象从“旁观者”转换为“参与者”，也为艺术行业未来发展提供了更广阔的思路。