第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖提名9月21日公布，39人中上海地区演员9人。其中王佳俊、朱洁静凭借《永不消逝的电波》榜上有名。“红色电波”辐射全国的同时，又在“白玉兰”提名榜斩获佳绩，离不开上海舞台人才培养源源不断“上新”。

《永不消逝的电波》主演王佳俊、朱洁静双双获提名

院团业务考核，给了年轻人上升机遇

当疫情为演出按下暂停键，上海各大文艺院团停工不停功，纷纷把业务考核提前，苦练内功。上海歌舞团年度考核线上直播吸引240万观众，赢得158万点赞。作为上海歌舞团的“荣典·首席”，朱洁静对待一年一度的考核仍然不敢掉以轻心。都是能当评委的人了，为什么还要考？朱洁静回答：“一日首席不代表一辈子首席。考核就像一条鞭子，激励我不断自我突破，不敢有丝毫懈怠。”复工后，上海歌舞团每天5个排练厅都被占据着，演员们每天从上午9点开始，训练10小时。

考场上的朱洁静 蒋迪雯 摄

上海歌剧院甚至提高业务考核的难度。“业务考核不仅是艺术院团每年一项基础性工作，更是激发演员良性竞争、推动剧院可持续高质量发展的重要举措。”上海歌剧院院长许忠强调考核标准的重要性，“标准不是恒定的，按时间推移不断提升。我们的原创歌剧《晨钟》《田汉》正在不断修改打磨。我们在不断寻找机会，把自己的艺术家推向国际舞台。”

院团业务考核，给了年轻人上升的机遇。23岁的戚冰雪是上海芭蕾舞团最年轻的“主要演员”，此次凭借芭蕾舞剧《茶花女》获得白玉兰戏剧表演艺术奖“新人主角奖”提名。从舞蹈学校到芭蕾舞团，舞蹈演员的生活远比人们想象中要简单，如何获得“玛格丽特”的情感经验值？演出前两个月，戚冰雪捧着《茶花女》原著连读两遍。“其实书里的玛格丽特去世时也才25岁……与我年纪相仿，但背后的心理转变是我需要揣摩的。”

《茶花女》中的戚冰雪

为鼓励原创，在上海芭蕾舞团考核中，原创作品将获得额外加分。今年在上芭的考核中，戚冰雪跳起了辛丽丽在疫情中为她编创的《天使的微笑》。舞蹈动作并不难，难的是情感的表达。戚冰雪的表演，前一秒还很安静，下一秒就直达情绪爆发点，展现出一位优秀舞者的把控力。

同龄人跨界竞争，催化业务能力飞跃

“在舞台上‘真刀真枪’地竞技，有压力，又是一个绝好的机会。”参加完上海戏曲艺术中心和所属京、昆、沪、越、淮、评弹等六家院团举办的“不负韶华——2020年上海戏曲院团夏季集训展演暨’戏·聚精典’演出季”，演员们感慨，这比排演一场大戏更珍贵。演出季首次聚焦青年演员，以连续四场演出呈现六家院团集训成果。拿下“白玉兰”提名的上海京剧院武生演员郝杰、赵宏运便是其中佼佼者。

戏曲院团集训

上海京剧院与上海昆剧团联动集训，打破文武行“壁垒”、提高乐队舞美专业技能，还特别展开京昆互学合演，取长补短。京剧表演艺术家陈少云、奚中路、严庆谷，昆剧表演艺术家计镇华、刘异龙、张静娴、岳美缇、梁谷音、蔡正仁、谷好好等受邀为两院团学员传道授业。上海沪剧院针对部分青年演员发声问题，特邀沪剧老艺术家沈仁伟和上海音乐学院声乐老师解惑，结合沪剧唱腔特有的咬字韵味，调整青年演员的气息，为塑造人物打下扎实基础。上海越剧院折子戏教学的戏单，包含古装与现代戏、经典剧目与新编戏。集训引入“分组对抗制”，提高青年演员练功积极性。上海淮剧团梁伟平唱腔公开课、名师一对一教学以及经典剧目《杨门女将》复排，通过身段指导、程式规范、声腔训练等一系列教学，在潜移默化中活态传承名家衣钵。

戏曲院团集训

如上海戏曲艺术中心般发挥“集体”优势，在竞合中提升青年人业务素质的，还有上海文广演艺集团。2017年“文广演艺之星”平台上推出两年一届“入围评选”机制，由各院团根据“青年演艺骨干”红名单推荐候选人，评审委员会确定入围人选。今年亮相的文广演艺之星个个有绝活。上海滑稽剧团青年演员阮继凯21岁登上央视元宵晚会，力图通过对滑稽戏的创新“抓住更多年轻观众的心”。希望以后能为儿童教育做出贡献的上海木偶剧团演员柴玥，在疫情期间编创了许多生动有趣的木偶防疫小视频。

打破往届聚焦台前的评选格局，奋战于幕后的演艺人才今年同样受到关注。上海舞台技术研究所工程设计部主管李沁阳跻身“文广演艺之星”。颁奖现场，他展示设计作品《我的舞台画卷》并讲解其中设计理念。“文广演艺之星”评审委员会表示：“舞台艺术是一门综合的艺术，只有台前幕后都有好的人才，文艺演出才会圆满成功。”

拿出过硬作品，新鲜面孔扎根上海

把舞台大胆留给年轻人，让越来越多新鲜面孔扎根上海。3年前，23岁的小提琴手张靖茁成为上海爱乐乐团最年轻的首席。她以专业第一名的成绩从英国皇家音乐学院毕业，斩获包括勃拉姆斯国际弦乐比赛第一名在内的多个国际大奖，今年也成为“文广演艺之星”。

在上海各大文艺院团，“90后”正在担当要职。今年9月1日，上海交响乐团2020-2021新乐季开幕音乐会上，年轻的新任乐队首席柳鸣亮相。她年仅25岁，是上海交响乐团历史上最年轻的华人乐队首席。这位在首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛中脱颖而出的“95后”，比赛后迅速成长，今年在乐队大考中拔得头筹。近年来，上海交响乐团频频大胆选用年轻人担任“要职”：毕业于上海乐队学院的现任乐队中提琴首席巴桐、从小提琴比赛“出道”的第二小提琴首席陈家怡、新任乐团助理指挥张橹……他们的快速成长，让人看到上海交响乐团推新人的魄力。

上海交响乐团“95后”乐队首席 蒋迪雯 摄

红色文化、海派文化、江南文化在上海交融发展，给年轻的文艺工作者无限灵感与机遇。上海爱乐乐团“90后”驻团作曲家龚天鹏，过去三年迎来创作的又一个爆发期。第九交响曲《启航》、第十交响曲《京剧幻想》、第十一交响曲《潮》接连首演。今年，他为建党百年创作的《百年颂》正在修改打磨阶段。为鼓励青年演员传承“红色基因”，上海评弹团8月中旬启动30岁以下青年演员复排、演出红色题材“传统菁华‘翻箱底’”作品计划，其中包括《江南春潮》《王孝和》等作品。

上海爱乐乐团排练龚天鹏《百年颂》 蒋迪雯 摄

“文广演艺之星”、上海杂技团演员徐滨滨最自豪的是能够保持重大演出零失误的纪录。2011年他来到上海发展，先后参加《时空之旅》《十二生肖》演出。红色题材杂技剧《战上海》是对他新的考验，“以往节目侧重技术，《战上海》加强表演，尤其是脸部表情刻画，仿佛拍电视剧。”巡演版《战上海》从100分钟精简到90分钟，要求更高了，徐滨滨与同事们甚至从早上排练到凌晨一两点，“剧组演员分小队，轮流吃饭，虽然辛苦但是表演能力迅速提高。”