“人生天地间，总会有下落，甚至坠落泥土。但一个强大的人终会让自己重新上升。”何肇娅说。

日前，《重·升》何肇娅摄影绘画展在Natuzzi Italia上海文定精品店展出。

展览现场，无论是摄影还是绘画作品，主角始终只有一个——落叶。

“叶子长在树上，看上去大同小异。而一旦变成落叶，离开树的庇护，似乎能更自由地书写自己的姿态。等到落地，和泥土结合，又变成新的形式。”何肇娅说。

对于上海知名摄影家何肇娅来说，这是她的第一个绘画展。

何肇娅毕业于上海戏剧学院舞台美术系，以拍摄《上海女人》得到社会认可。20世纪80年代，何肇娅开始将镜头聚焦“上海女人”，拍下了近百位形形色色的上海女人，她们眼眸深处流动的上海韵脚，呼应与时俱进的海派精神。在她和上海作家程乃珊合作出版的《上海女人》中，书中的配图照片都是有着独特地域气息的上海女性。“主题是上海女人，但不是拿着相机随便拍上海女性，要不断看书、不断思考和积淀，甚至好几年也就拍出那么几张。但使命感会让这个主题一直占据我的脑海。”

10年前，已经颇具知名度的摄影家何肇娅开始从事首饰设计。“要么不做，做了就要做好。”何肇娅说。她设计的首饰，也带有她个人鲜明的风格烙印。

如今，何肇娅突然又多了一个“画家”的身份办展，源于疫情期间的一段特殊旅程。

“疫情来了，大家的生活突然变得封闭。之前的首饰设计工作，因为需要和对方面对面互动，所以也暂时搁浅了。”何肇娅坦言自己是个脆弱、容易纠结的人，“我希望每一天都能有一段可以完全专注的时间。画画是能让人全情投入并获得愉悦的一件事。”

今年3月底，一次独自散步中，何肇娅无意中看到了一片落叶。“我觉得很美，拿回家后，我用油画棒和水彩笔给这张叶子写生。画完后，觉得很高兴。”

这天之后，何肇娅坚持每天画一片不同的叶子。“每天大概耗时3至4小时，这个过程让我回归内心。我不甘心只是写生，又在写生的基础上给落叶进行变形创作，形成自己的风格。”

就这样，何肇娅一直画到了5月份。“大概持续了两个月。之后随着疫情防控形势好转，朋友们开始重新走动，首饰设计也又忙了起来，就没有再画下去。”

何肇娅告诉解放日报·上观新闻记者，“这是我的一段特殊旅程，之后也没有计划再画下去。”似乎，画画的欲望就出现在那两个月，这促发了她的另一层思考。

何肇娅说：“落叶充实了我的那段时间。我一直在想，我不是画家，为什么我能在那段时间坚持了两个月每天画一幅作品？是不是我和落叶之间还有一些自己没有意识到的关联？”

她意识到，落叶和身为女性的自己确实有关联。“女性很容易活得纠结。每个人对幸福的理解不同，但不管在什么年龄，都应该有使命感。就像落叶传递给我的信息。”

此次展览主题定位“重·升”，何肇娅解释：“不是错别字。我即想表达落叶的重生，更想表达落叶在下落的同时也是上升的哲学意境。在生命的河流中，女性的人生也是如此。”

展览不仅仅只有画，还有摄影作品。“我的画比较小幅，为了呈现更好的视觉效果，同时展出了这些树叶的摄影作品，因为可以放得很大。”

她镜头下或画笔下的落叶，和那些千篇一律表现落叶“沧桑”感的作品不同，《重•升》让人们感受到了一种潜在但又充盈的力量与希望。多年的艺术感受，使何肇娅在此次的作品中，抛开了许多形式的套路，而寻求一种更符合现代潮流的风格和个人独特的意境。

“作品就像镜子，反映创作者的生活状态，更反射了那段时间的内心状态。我用这次展览作为对那段特殊时间的一个归纳。”何肇娅说。

她的好友以及镜头下曾拍摄过的“上海女人”给她的展览留言。歌唱家黄英说：“落叶归根。”作家素素说：“随风起舞。”

之所以把家居店作为“展览现场”，她说：“这个意大利品牌崇尚自然的设计风格，和我的绘画主题很贴近。”而Natuzzi Italia也认为：“一个足够强大的精神终会让自己有重新上升的空间。精神的沉淀，无畏与信念使重升长出羽翅。”

何肇娅说：“回过头来看自己的人生，看当时非常在意的得失，随着时间的流逝，许多过往，化为了深切的感悟。 以树叶为主体，采用了绘画、摄影的形式来表达我对生命中甜酸苦辣的体验。”

正如她所说：“一个强大的人终会让自己重新上升。”她拍《上海女人》，而她自己就是一个懂得安放自己的“上海女人”。