穷则思变。疫情中遭受打击的民营演出团体古凡交响乐团，把目光放到郊区户外，策划起古镇情境音乐会。端午，首场演出在浦东新场古镇四库书房举行。白墙黛瓦、雕花门窗，门外一片荷塘。演员们穿着古代服饰，以竹林、花窗、雨幕、古籍为背景，鼓瑟吹笙。一曲《龙船》仿佛把观众带到龙舟赛现场。演出进行到一半，两个笑眯眯的姑娘出场，挎着竹篓，给每位观众送上一只粽子，祝一句“端午安康”。

这样一场古镇情境音乐会，观众可以品茗、听音、吃粽。音乐会结束，还能在古镇里兜兜转转，充实而悠闲的一日游达成。7月18日，古凡交响乐团将转战浦东书院镇，举行书院情境音乐会。音乐会将在乡村民居“书院人家”举行，观众临水而坐，聆听音乐的同时，可以享用茶点、品尝新鲜采摘的葡萄。

演员们穿着古代服饰，以竹林、花窗、雨幕、古籍为背景表演

在古凡交响乐团团长钱立看来，户外音乐会既可以保持安全距离，又可以带来多重体验，美景与美食增加了音乐会的附加值。“都市白领在忙碌的工作之余总想找个地方去放松一下，有看的、有吃的、有玩的，才能做到文旅融合。我们每一场音乐会都会根据主题精心设计演出曲目和表演形式。不同时节不同古镇有不同的美，我们的音乐会也会有不一样的吸引力。”古镇情境音乐会在线下演出的同时，还通过直播，让无法到场的观众一同欣赏，同时也为古镇特产带货。

在青浦朱家角，老宅与园林间已有音乐家谭盾的《水乐堂》和昆曲王子张军的《牡丹亭》实景演出，高品质演出给游客一个“留下来”的理由。人文景观和自然景观，文化活动和住宿餐饮的配套体验，提升了古镇的文旅价值。如今，在疫情影响下，更多演出团体开始布局实景演出。

疫情中，“昆曲王子”张军在朱家角课植园直播了一场《牡丹亭》实景演出

不只是上海市郊，长三角众多风景名胜，处处都是舞台。本月，上海沪剧院把《芦荡火种》演出搬到了位于江苏的故事原型地沙家浜，经典唱段“智斗”在春来茶馆响起，吸引不少游客驻足。地因戏出名，戏因地添彩。借助戏的影响，沙家浜成了远近闻名的爱国主义教育基地和旅游胜地；《芦荡火种》作为一个经典剧目，也越来越深地刻印在观众心中。

《芦荡火种》在沙家浜实景演出

上海尔多儿童剧团也在疫情中拓展了户外演出思路。虽然去浙江富春江小岛实景演出儿童音乐剧《寻找声音的耳朵》的计划因汛情暂缓，但尔多儿童剧团总制作人薛敏说，这是剧团今年策划的“最浪漫的事”，有机会一定要促成这件事。孩子们在风景宜人的小岛上看一场儿童音乐剧，自然教育和艺术教育的结合，前景广阔。

在剧场受限的特殊时期，实景演出是无奈之下的“出走”。但当新形式越来越热时，行业更应该思考的是，如何让演出内容与演艺空间发生真正的关联，让“景”与“情”深度融合，带给观众独一无二的观演体验。“印象”系列大型实景演出风靡之后，全国各地模仿者众，但真正叫好又叫座者寥寥。只有沉下心来，不拿“实景”当噱头，用匠心打磨艺术品质，不断接受观众的检验，才可能成就真正的经典。