由中国艺术研究院文学艺术院主办的“深入生活、扎根人民”2015-2019年主题实践活动汇报展，15日在北京炎黄艺术馆开幕，500余件优秀作品参展。作品内容丰富多样，取材遍及革命圣地、美丽乡村、边远少数民族、贫困山区、渔村码头等基层各地，中国艺术研究院的艺术家们用艺术的交响谱写出时代的崭新风貌。

       人民是文艺创作的源头活水。在近五年的时间里，中国艺术研究院的艺术家们坚持以人民为中心的创作导向，七个创作学术机构共组织开展了98次深入生活、扎根人民的主题实践活动，累计600多人次参加，创作出3.5万余幅作品，涵盖书法、篆刻、国画、油画、雕塑等门类。

       文化和旅游部副部长李群出席开幕式并讲话指出，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。中国艺术研究院的艺术家们亲身体验基层人民群众的生产生活和诉求，以充沛的激情、生动的笔触、感人的形象，创作出大量有筋骨、有道德、有温度的优秀艺术作品。希望艺术家们再接再厉，沉下来、深下去，把时代精神和中国梦融汇在艺术语言和艺术形象当中，从思想性、艺术性和感染力体现新时代艺术的价值。中国艺术研究院院长韩子勇致辞强调，深入生活、扎根人民这样的创作主题是所有专业文艺工作者的一项基本功、一门必修课，我们处在快速发展和变化的时代，谁对时代风貌和精神把握的好，谁就能够更好地表现这个时代，产生无愧于时代的优秀作品，活动还会继续搞下去。艺术家代表、中国美协副主席何家英发言表示，通过写生，艺术家们更能够去除那种空洞的、小我圈子式的创作浮躁，把感情与人民群众紧紧联系在一起，心灵在深入生活中得到了净化。中国发生着翻天覆地的变化，艺术创作的题材非常广泛，感人的作品必然来自生活，希望艺术家们更加深入生活、创作更多精品。原文化部部长蔡武、原文化部副部长杨志今和中宣部、文化部有关方面负责人出席开幕式。

文旅部副部长李群、原文化部副部长杨志今观展。

       展览策展人、中国艺术研究院教授郑光旭对记者说，这些参展作品是对该院各位老师深入基层搞创作的盘点，带着人民和时代的厚重底色，是泥土中生长出来的，生机勃勃、意趣盎然。它们是真正的现实主义艺术精品，也是从艺者的理想之所在。

张谢雄向观众介绍自己作品的创作背景和风格。

       展览现场，不少参展艺术家给观众介绍自己的创作背景和体会。青年油画家张谢雄指着自己参展的4副作品介绍，它们分别描绘了婺源、太行山、塞罕坝和陕北的农村。那幅太行农家小院，他去写生时，时近入秋，用太行山紫红色石头堆砌的房屋在秋阳下熠熠生辉，还有小院石板上的各种地产水果和随意靠墙放的各种农具，整个形态显得非常真实和朴素，他由此捕捉到油画创作所需要的元素。紫红色是绘画中一种高级的色调，在这幅作品中，大面积的紫红带灰的色彩与水果的橙红、杏黄形成很好的互补，组合成作品的色彩中心。“我到基层写生多次，深切地感到，那的确是创作源泉。”

龙力游描绘塞罕坝作品。

      一幅深秋晚霞中的赛罕坝风景油画吸引了许多观众，这是著名油画家龙力游创作的。蓝天与阳光、白桦与小溪、还有归家的牛群，“主角”白桦树的干支穿插十分讲究，画面色彩略有夸大，蓝紫灰的色调与光照下白桦树的主干色彩形成互补关系，产生很强的视觉引力。

杨飞云的作品。

      著名油画家杨飞云多福作品参展，有基层群众也有乡间风景。他以十分擅长的重色背景画了一位乡村少女，用色构图十分讲究，具有古典味道。只见画面上，有偏红偏蓝处，有偏冷偏暖点，外套上的黑白色块与内衣上的小点、淡黄的脸色与下边偏蓝色快都构成对比。而旁边的作品描绘了一位少数民族新娘，严谨的笔触把几种红色关系艺术地区分开来，显示出扎实功底。

 朱春林的作品。

    著名油画家朱春林的作品是写意与写实的结合，还有后期印象主义的感觉，具有很高的艺术概括能力。一幅描绘婺源乡村的风景画，追求白色主导色下的整体美感，画中间的树与人的形色构成呼应关系，显得轻松而温馨。

郑光旭的作品。 

       从一定意义上说，敢画夜景的油画家是艺高人胆大，这次，郑光旭就献上一幅东北农村的夜景图。描绘夜景强调整体关系，这件作品中，暗绿主色调下，有红、黄、紫等丰富色块，不仅形成节奏，而且各有呼应，是绘画理论在写生中的高超应用和探索。

       朱乐耕的白描长卷、何家英的工笔画作、骆芃芃的篆刻作品、管峻的书法作品、田黎明的速写……在这些名家的作品前，都聚集着一些参观者。据悉，此次展览将持续至2月4日。