前昨两天双休日，位于北京的中国美术馆迎来“大客流”，都冲着一个展览去的，与进入数九天的寒冷形成鲜明反差。这就是在中国美术馆展出的《第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖作品进京作品展》，573件参展作品接受来自全国各地的观众和海外参观者的评点。开幕十天，每个开馆日早晨，还未开馆就有上百人排队了。

      由文旅部、中国文联和中国美协主办的全国美术作品展，每5年一届，是国内规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的固家级综合性美术大展，也是对中国美术界近5年发展阶段的全面检阅。

      据介绍，第三届中国美术奖获奖作品共37件，其中金奖作品9件，银奖作品4件，铜奖作品14件。另有获奖提名作品62件，进京作品474件。这些作品是从本届全国美展13个展区的4469件人选作品中遴选出来的，门类涵盖中国画、油画、版画、水彩、粉画、.年画、连环画、插图、漫画、漆画、综合材料绘画、雕型、建筑、动漫、陶艺、实验艺术、平面设计，装帧设计、工业设计、环境设计、服装服饰设计和工艺美术等，代表了新时代中国美术的整体发展状态、学术水准与探索风貌，这些作品从不同审美视角展现出对于现实生活的关注，扑面而来的是浓郁的生活气息，默默传递的是百姓的亲切话语。作品所感应的生活温度、所透射的社会光明、所奔涌的民众热情，都表达出一个崛起国家那种来自社会最基层、最广泛、也是最根本的民族意志与家国情怀。

      展览的每个展厅，都是观者涌动，但现场秩序良好。尤其是一楼正厅，展出了全部金奖作品和部分银奖作品，更是吸睛。

      这里，记者首先介绍全部金奖作品。

李玉旺－《使命》－山东－中国画

       中国画《使命》是金奖作品，描绘了消防员们在灭火抢险后整装小憩的平静场景，他们疲乏中透露出坚毅和欣慰，安静地伫立在硝烟末烬的火场，等待着再赴险地的指令。作者李东旺说：“作品并没有那种动态激昂的文学化描述，我尽可能去掉那种史诗、传奇般的情绪渲染，着力体现真实的、未经过度美化的生命个体。在这个维度上，我们与英雄变得亲切。成为英雄是一种选择。”中国美协中国画艺委会主任龙瑞说，《使命》在绘画语言上采用工笔重彩的方式，在写实造型的基础上，运用传统的骨法用笔，画面描绘细腻精致，在遵循严谨的人物解剖基础上进行主观变形，魁梧的身躯，配以蓝灰黑色，使人物展现出较强的雕塑感，用丰碑式构图法，视觉冲击力较强。

沙永汇－《金秋时代》－黑龙江－版画

       版画《金秋时代》也是金奖作品，它敏锐地捕捉到高新技术运用到北大荒智慧农业的现实场景。画面以北大荒宁静湛蓝的天空为远景，大面积金黄色的庄稼使丰收的气息一展无遗。一群北大荒早期开拓建设者组成的返乡参观团漫步智慧农田，成排的先进数字化农机纵横大地，他们细致地观察着数字化农田管理装置，倾听讲解、拍照留念。画面正上方是蓝天映衬下的无人机，这个凸显的视觉标志，起到了连接历史、定格当下、预见未来的符号学作用。作者沙永汇采用了层次鲜明的平面化造型语言，布局得当的色块与干脆利落的木刻刀法形成一股合力，使得作品给人一种饱满、生动的艺术气息。

梁子川等－《城濮之战》－北京－壁画

       大型壁画《城濮之战》是陈列在太原晋文公祠西北配殿三面墙壁的获得金奖作品。总长度18.3米，面积55平方米，此次参展的是一个局部。城濮之战是发生在春秋时期晋、楚两国在卫国城濮地区争夺中原霸权的首次大战，晋文公兑现了当年流亡楚国许下的“退避三舍”的诺言，结局是楚军大败，晋国大胜，晋文公建立霸权。为了营造出战场紧张激烈的气氛，壁画《城濮之战》的背景用大片重色渲染，既突出两方军队的形象，又烘托出战争的残酷。广州美术学院教授、中国美术家协会壁画艺委会秘书长齐喆说，《城濮之战》虽然采用了中国传统壁画的重彩绘制工艺，但并非一味摹古，材料技法虽是传统的，但构图组织的秩序感、图底关系的概括性、人物造型语言的趣味性却是当代的，比较完美地把对传统的继承与当下的创造结合起来。它的获奖，也反映出绘制型壁画在质和量两方面都有了显著提升。

頡元芳－《远方》－内蒙古－水彩·粉画

       水彩画·粉画《远方》是一幅将细部的精美和整体的大气之美结合很好的佳作，也获得金奖。作品表达出草原牧民对美好生活的憧憬。只见朝阳以温暖的光线映照着天空和牧民，呈现一派祥和。画面以红、黄、蓝为主色调，具有很强的视觉冲击力，人物描绘得如同雕像般的敦实形象，表现出蒙古族牧民的坚强勇敢、深沉内敛、诚挚醇厚的品性。作品借用油画中“彩”的凝重法，在用彩和水上非常讲究，用笔比较含蓄，人物丰富的内心世界捕捉到位，艺术语言有着强烈的时代感和力量感。

张烈、孔翠婷－《“飞跃号”磁悬浮列车概念设计》－北京－艺术设计

       艺术设计《“飞跃号”磁悬浮列车概念设计》也是金奖作品，它设计时速600公里，全车由6节车厢及两节头车组成，长度超过200米。整车设计采取流线型的车体造型，饱满流畅的精细曲面具有较好的空气动力学性能，根据磁悬浮列车的功能特点采用一体化的侧面围合式车身设计，给人在高速行驶中安全平稳的心理感受。车体各部分构件的造型和尺度进行了充分的人机学考量，如司机视野、车灯照射范围和高度等，确保运行过程中的人机安全性及旅客舒适度。造型设计上，飞跃号磁悬浮列车采取了仿生学设计方法，从蓄势待发的猛兽和跃身击浪的虎鲸等速度型动物的运动姿态中汲取灵感，提取出具有速度感和力量感的特征线条和造型语言，充盈着的张力和弹性，给人风驰电挚又稳若磐石之感。线条之间的汇聚与冲突，又带来曲面体块之间的有机变化，形成雕塑般的韵律美。整体“飞跃”的姿态也展现出了强烈的自信和美好的寓意。这项设计还配有视频图像和模型，吸引着不少人观看留影。

      荣获金奖的作品还有以下四件：

焦兴涛－《烈焰青春》－重庆－雕塑

曹丹－《阳光下的大桥浇筑工》－湖北－版画

张玉惠－《盛世花开》－福建－漆画

徐强－《铸梦》－山东－艺术设计

      下面再介绍一些银奖和铜奖作品。

封治国－《艺术的故事》－浙江－油画

    油画《艺术的故事》以肖像的方式塑造了贡布里希与范景中两位艺术史家的形象。英国艺术史家贡布里希是艺术史和艺术哲学领域的大师级人物，有许多世界闻名的著作，《艺术的故事》是其中一部。范景中是中国美术学院教授，一直从事美术史研究，着重把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大，正是他翻译了《艺术的故事》。上世纪90年代初期，两位艺术史家才有机会见面，那时的贡布里希已80余岁高龄，范景中刚刚40岁。作者封治国说，他在画面中将范景中设计为站姿，以体现他对前辈贡布里希的敬重。这幅银奖作品虚构了一个场景，画面有着极为丰富的语言表达。贡布里希生前一直担任伦敦瓦尓堡研究院院长，他的办公室内就放着瓦尓堡的照片。贡布里希头顶是他与好友、著名科学哲学家波普尔的合影。在书柜右侧顶端有一帧照片，是贡布里希与范景中、曹意强、杨思梁这些翻译介绍贡布里希学术成就的中国学者在瓦尓堡研究院门楣前的合影。书柜中两本中文书《玉娇梨》和《水浒传》，是范景中阅读过的中国古典著作。画面左侧墙上悬挂着丢勒的版画《忧郁》，它联系的是贡布里希推崇的沉思的生活，贡布里希身后是拉斐尔作品《帕尓纳索斯山》，隐喻贡布里希像文艺复兴时期拉斐尔那样的突出地位。画面中还有两个中国元素，左侧是李唐的《万壑松风图》，右侧是杭州的三潭印月，隐喻中西文化的交流。

袁元－《敦煌女儿》－北京－油画

      油画《敦煌女儿》描绘了敦煌研究院前院长樊锦诗的形象，歌颂了当代中国知识分子为国家、为人民无怨无悔奉献青春年华的精神。作者袁元在构图上把樊锦诗置于《舍身饲虎》这幅敦煌壁画前，寓意她舍身忘我地投入到敦煌研究和保护事业中，画面刻意运用更硬朗、更有力量感的表现手法来突出描绘樊锦诗的精神强度和她瘦弱身躯之间的强烈对比，同时尝试运用油画刀带来的抹、刮、擦等技法形成的表面肌理，来契合壁画特有的斑驳效果，力图使人物形象融入壁画大环境之中，是一幅内涵丰富的肖像作品，获得了银奖。

尚荣－《艺舟扬四海》－江苏－雕塑

       铜奖雕塑作品《艺舟扬四海》是本届全国美展中“写意”雕塑的代表作之一，反映了近年来我国雕塑家在寻求当代雕塑民族化发展道路中所进行的探索，这是一种基于全球化视野下民族自觉的文化诉求。但见一叶扁舟，八位高士，或抱琴独立、或倚石坐卧、或对弈观棋、或阅卷览画，他们沉着坚毅、智慧灵明、高古超拔、勇猛精进、神情飞扬、姿态各异，整个场景设计暗合“琴棋书画”的中国传统文化表征。人物间以太湖石勾连，空灵通透、聚散错落、别有韵致。作者尚荣用写意雕塑的手法塑造了一组求真求法的修行者、传播者的形象，将中国传统写意绘画中不求工细、注重传神写照的笔墨语言融入到雕塑的造型中，吸收中国传统园林中的山石造型和水韵肌理，塑造了一个个穿越遥远时空的高古形象，在起伏错落的人物关系中蕴含着高山流水的音乐感，具有一派山林之气、意象之风。

王杰－《暧昧》－浙江－陶艺

       陶瓷作品《暧昧》获得了铜奖。使用陶艺最古老的泥条盘筑技术，并改用瓷泥创作，型制硕大，将盘筑的语言用到极致，高超的技艺形成单一而又富有魅力的质感肌理，视觉新颖而“传统”。作品在容器的底部中心出人意料的生长出一个“喷泉”状的形态与外围器口形成呼应，使作品的内外空间具有巧妙的视觉互移，也使作品在容器与抽象雕塑中进行了转换。据作者王杰介绍，由于该作品的创作方式与体量所产生的高强度工作量，迫使他进入沉浸式的创作状态，在身体疲劳麻木过程中，手在逐渐以身体本能而运作，个人的精神能量与材料共同协作、相互感受。这是一个暧昧的过程，是作者与作品默契形成的过程。这也是取名《暧昧》的原因。

      初步领略了这次全国美展的作品，记者印象较深的有这么几点：一是贴近时代，反映人民群众美好的生活和奋斗的精神面貌。二是在艺术内容表达、材料选择、造型设计上有所创新，作品异彩纷呈。三是探索中华文明的世界对话，表现出艺术家的文化自信。四是一批中青年优秀美术师在崛起，显示中国美术还会有更好的发展。当然，油画作品似乎有待提高，也有待做更多探索。还有，美术界很有影响的艺术家参展作品很少，这多少有点遗憾。

      据悉，展览持续到1月14日。请到中国美术馆官网预约参观，也可现场领票参观，都要带好身份证。中国美术馆周一闭馆。