“一个女人要写小说，她必须有钱，有一个她自己的房间……”英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫在《一间自己的屋子》中，从女性主义的视角探讨了女性进行文学创作的必要条件。拥有物质保障和独立自由的空间，对于女性的艺术创作亦然。由朱屺瞻艺术馆主办 “一间自己的房间——2019女艺术家邀请展”12月3日至15日亮相海派文化中心。展览聚焦当下女艺术家的创作，鲍莺、郭彬彬、姜丹丹、江心静、李戈晔、李婷、孙源、王伊楚、王煜宏、王净、王一囡、万琼、徐畅、赵爱华共14位女性艺术家的42件作品参展。女艺术家的身份除了高校教师，也有职业艺术家，她们以其各自的视角表达了对“意象花和现实物”、“个体的人和密集人群”、“山水生成和风景表征”等主题的不同理解。她们的艺术表达，也是继续“行进”中的女性话语实践。

丝网系列 —隐逸    水墨设色纸本  150cmx96cm  2019

中国女性艺术的发展，与社会及时代发展的总体进程基本是同步的。1934年成立于上海的“中国女子书画会”是中国第一个女子美术社团，一批才华横溢的女性书画家曾在此聚首。当代女性艺术作为当代艺术现象的凸显，是在上世纪90年代初，她们逐渐从男性话语中分离出来，转向对自我价值的探寻，这些成长于新世纪的女艺术家以一种更为开放、多元的姿态展开艺术实践。

  此次展览策划马艳认为，当代艺术中的“女性艺术”并不一定就是“女性主义艺术”，因此“一间自己的房间——2019女艺术家邀请展”中的作品更多是一种以“女性视角”或“女性话语”进行的自我关照和视觉语言的书写，而非一种性别身份和权利话语的塑造。

海上遗韵之二   绢本   48cmx45cm       2019

在展览中，这些女性艺术家更注重个人经验、对“美”的感受力以及对当下艺术的思考，并内化成自己独特的视觉叙事。比如在鲍莺笔下，无论花还是旗袍都是承载其情感和表述的载体，她以海上遗韵旗袍，加以晕染的水墨手法，在保留中国绘画的传统同时，又尽可能从西方绘画语言中借鉴，这也是体现中国画当代性的一番果敢探索。李婷以花为题材的作品都是她传递内心世界和情感的媒介，在花中她注入了自己的独特生命体验。

王煜宏将一些具有特定年代精神生活的“物”反复描摹和置放在自己的画中，呈现出古典范式和当代结构的完美嫁接。“地·面”系列像是艺术家万琼的日记，她用绘画语言的方式记录着生活日常。在郭彬彬的画中，她将渺小的人物和漂浮在巨大虚空之中的怪山异石放在一起，形成强烈的对照和视觉冲击。人与水构成了李戈晔画面的全部，在她看来，作品是一种诉说，是一种对“存在”体验与感受的表达。

山静日长    纸本水墨   68cmx46cm     2018

“生成”是姜丹丹作品的关键词，她用跨文化的方式重新探讨人与自然的关系，将中国传统山水的精神与生命哲学关于栖居的理想、自我与世界对话沟通的关系联系在一起。江心静的“丝网系列”从个人的生命史出发，那些铺满画面的蓝色之网建构着她的抽象艺术形态，既像她的风景记忆，又像变体的中国意象山水。徐畅的作品展现了一个近乎幽渺的山水世界，她的画面看上去好似从远古壁画剥离下来，带着斑驳陆离的余痕，无论是在构图上还是在视觉语言的呈现上，都在寻找一种深远的古意。

叶影-3 油画棒 38cmx26cm    2016

美国女艺术家乔吉亚·奥姬芙曾说：“我对于别人总是把我看成女艺术家而非艺术家这件事一直感到苦恼。”女性身份是一种真实的存在，而女性艺术家却一直都在被标签化。作为视觉艺术世界里一支不容忽视的力量，女艺术家们希望大众更加关注她们的绘画语言，而非性别本身。此次展览如同一间用作品拼成的艺术房间，在这一房间里，女性艺术家们进行艺术的交流、探讨和美学上的追问。